哈維爾．卡勒加 Javier CALLEJA（Spanish｜1971年生）

哈維爾．卡勒加（Javier CALLEJA，1971–）出生於西班牙馬拉加，2000年取得格拉納達大學美術學士學位，現生活與工作於馬拉加。其創作橫跨繪畫、紙上作品、雕塑與裝置，長期關注尺度、空間、視覺錯覺與觀看方式。從早期微型作品、文字與空間裝置，到今日廣為人知的大眼人物，Calleja始終透過改變作品尺寸、位置與呈現方式，使觀者重新注意原本習以為常的觀看經驗。

在形成今日代表性人物以前，尺度遊戲已是Calleja創作的重要方法。他曾製作極小型的繪畫與雕塑，將作品隱藏於展覽空間之中，迫使觀者靠近、尋找甚至改變身體姿勢才能觀看；亦曾藉由建築空間與物件之間的錯置製造視覺幽默。這種對「觀看者如何接近作品」的興趣，其後延續至大型人物雕塑與繪畫，使作品從極小尺度逐步擴張至具有強烈存在感的角色形象。

Calleja最具辨識度的大眼人物於2010年代逐漸成形，並在2017年香港AishoNanzuka展覽後受到更廣泛的國際關注。這些人物最初來自藝術家自身情緒與生活經驗的視覺轉化，通常呈現介於童年與青春期之間的男孩，具有比例誇張的頭部、水潤巨大的眼睛、細長四肢與泛紅的臉頰。人物看似脆弱，卻並非單純悲傷；Calleja將他們視為經歷某些難受時刻後、即將重新露出笑容的小小英雄，使脆弱與樂觀同時存在於同一張臉上。

巨大的眼睛同時回應Calleja對觀看本身的興趣。角色經常正面凝視觀者，使「看作品」形成雙向關係：觀者注視人物，人物也彷彿正在回望。藝術家希望人們重新以孩童第一次認識世界般的目光觀看事物，在保留成年人經驗與幽默感的同時，恢復好奇與驚奇。因此，這些角色的童稚外貌並不只是形式上的可愛，而與其長期對視線、感知及觀者參與的探索相連。

文字亦是Calleja作品的重要元素。人物周圍經常出現「NO ART HERE」、「DON’T BE BAD」、「NEVER SAY NEVER」、「I’M STILL HERE」等簡短句子，看似直白，卻經常帶有自嘲、矛盾或開放性的語意。《NO ART HERE》尤其成為其創作中的代表性語句：它最早與2015年紐約個展密切相關，其後持續出現在繪畫、雕塑與展覽中。這種一面展示藝術、一面宣稱「這裡沒有藝術」的幽默，也反映他不願以過度嚴肅的方式建立藝術權威。

Calleja亦將人物世界由繪畫延伸至雕塑與大型空間裝置。角色在立體化後仍保留細長身體、巨大頭部與眼睛等特徵，並藉由尺度改變產生不同的觀看關係；原本紙上的小人物可以成為與觀者等身甚至遠高於人體的大型雕塑。他亦創造貓咪角色Mr. Günter，使其與大眼人物共同構成逐漸擴張的角色世界，並透過雕塑、版畫及不同形式的藝術合作進一步延伸。

2017年後，Calleja的國際展覽迅速增加，陸續於香港、東京、雅典、巴黎、上海、倫敦、紐約等城市舉辦個展。2022年，《Mr. Günter, The Cat Show》於東京PARCO MUSEUM展出，翌年回到故鄉馬拉加Fundación Unicaja文化中心；2024年首爾藝術殿堂Hangaram Art Museum舉辦大型個展《No Art Here》，展出超過百件繪畫、素描、雕塑與版次作品，回顧其不同階段的創作發展。2026年，他於巴黎Almine Rech推出個展《CURIOUSLY》，作品亦進入上海龍美術館西岸館等機構展覽。

Calleja的作品現收藏於西班牙CAC Málaga、CAB Burgos、Unicaja Collection及Junta de Andalucía，以及中國龍美術館、和美術館、寶龍美術館、K11 Art Foundation、四方當代美術館與X Museum等公共及機構收藏。從需要觀者俯身尋找的微型作品，到正面回望觀眾的巨大人物，Calleja始終以尺度、幽默與視線改變觀看關係；那些水潤的大眼睛並非單純的角色標誌，而是他長期探索「如何觀看」以及「如何重新看見」的延續。