戶田悠理 Yusuke TODA（Japanese｜1991年生）

戶田悠理（Yusuke TODA，1991–）出生於日本東京，2015年畢業於多摩美術大學美術學部繪畫學科油畫專攻，現於東京生活與創作。父親為版畫家，自幼在家中觀看父親製作版畫，使繪畫與版畫成為其早期生活的一部分。大學畢業後，他亦曾於村上隆與松山智一等藝術家的工作室擔任助手，並於2018年前往紐約，在當地接觸並學習絲網印刷。這些經驗使其創作在油畫之外，逐漸吸收版畫、數位圖像與不同製作方法。

戶田的大學時期與今日以角色為核心的作品有相當大的差異。就讀多摩美術大學期間，他一度深受非洲音樂、鼓樂與舞蹈吸引，甚至將整面教室牆壁作為畫面，創作帶有非洲意象的大型壁畫。當時指導教授小泉俊己建議他重新回到有限的畫布空間，迫使他重新思考繪畫中的構圖與邊界。這次轉變一度使他陷入長時間的創作停滯，最終才在2015年的畢業製作中重新找到繪畫方向。

畢業後的戶田逐漸將網路與數位媒體中的圖像帶入油畫。他從廣告、人物照片及網路影像中擷取素材，在電腦上進行近似拼貼的重組，再以油彩重新描繪螢幕影像的質感。2018年紐約滯留期間學習的絲網印刷也被納入作品，使數位影像、印刷與手工繪畫在同一畫面中交錯。這一階段的核心仍然是「人」：他關注網路與社群媒體如何製造、編輯並重構人物形象，以及人在大量圖像資訊之中如何被觀看。

今日最具代表性的角色「YUM」，並非突然出現的角色設計，而是從這段早期繪畫實踐中逐漸形成。約2014年的作品裡，YUM 的原型已以陪伴人物的白色線條出現，當時尚未具有名字與固定形貌。經過多年反覆描繪，這條白色形體逐漸從人物周圍的線條獨立出來，約自2021年起正式以「YUM」之名成為作品中的主要角色。

戶田將 YUM 描述為一個獨生的小孩，其形象在一定程度上投射自己的童年經驗，同時也指向每個觀看者曾經擁有的童年。YUM 所代表的並非特定故事中的主人公，而更像是一個能讓人暫時返回單純感受的存在。戶田希望觀看者在作品前重新接觸童年曾有過的溫暖、快樂與想像，即使這種感受只持續短暫片刻，對他而言仍具有意義。

YUM 的黑白世界同樣來自長期的形式轉變。戶田早期曾將角色置於色彩繁複的畫面中，但他逐漸認為過多顏色使 YUM 本身難以被辨識，因此開始刪除資訊，將周圍世界簡化為近乎黑白的空間。色彩則被集中保留在 YUM 體內或特定物件之中，動物、星星、植物與細小的彩色形象像被收藏在角色內部。黑白與色彩的差異因而不只是裝飾性的視覺效果，而源自藝術家試圖「找到YUM」並留下必要元素的過程。

隨著YUM逐漸成為獨立角色，戶田的創作也從單一人物擴展為完整的角色世界。RIN、MEW、POM 等角色陸續加入，YUM 亦出現在居家、旅行、遊戲與幻想場景之中。這些作品保留兒童塗鴉般直接的線條與想像方式，但角色之間的陪伴關係逐漸成為重要內容。官方對 YUM 的描述亦將其比喻為在悲傷夜晚或孤獨時刻安靜陪伴身旁、如同自幼相識的老朋友般的存在。

戶田於2022年在東京 island japan 舉辦《YUM’s Playful Days》，同年於費城 Morton Contemporary 推出《A Day of YUM》；2023年於巴黎 COHLE GALLERY 舉辦《Days of YUM》，2024年於洛杉磯 Thinkspace Projects 推出《ATELIER YUM and New World》，並於2025年在紐約 Guy Hepner 舉辦《YUM’s World》。YUM 亦逐漸由油畫延伸至素描、版畫、雕塑、藝術玩具與軟膠公仔，使原本從畫面中一條白線誕生的形象發展為持續擴張的角色世界。

從大學時期的大型壁畫、數位圖像與絲網印刷，到後來逐步刪減畫面資訊並形成 YUM，戶田悠理的創作並非單純由動漫、街頭藝術或普普文化拼合而成。其發展更接近一段不斷尋找自身繪畫核心的過程：曾經占滿整面牆壁的筆觸逐漸回到畫布，繁複的人物與資訊又逐漸被削減，最後留下黑白線條與少量色彩。YUM 正是在這種持續刪除與尋找之中形成，並成為藝術家連結自身童年與觀看者記憶的媒介。