吉斯巴 Jisbar（France｜1989年生）

吉斯巴（Jisbar，本名Jean-Baptiste Launay，1989–）出生於法國，是以Pop Art與Street Art為主要視覺來源的當代藝術家，現生活與工作於葡萄牙里斯本。青少年時期，他因滑板文化開始接觸街頭藝術，從滑板圖像、服裝、音樂、雜誌與城市中的塗鴉、貼紙及海報逐漸建立自己的視覺經驗；約16、17歲時，開始將流行藝術的色彩與圖像引用，和街頭藝術的即興性、文字及符號結合，發展日後被稱為「Pop-Street」的創作語言。

Jisbar並未接受正規藝術學院訓練。對他而言，重新詮釋藝術史中的經典作品最初亦是一種自學方式：從作品本身出發，研究藝術家、時代、流派與技法，再以當代生活中的文字、品牌、音樂、街頭符號與流行文化重新組構畫面。達文西《蒙娜麗莎》、梵谷、畢卡索、達利、克林姆、芙烈達・卡蘿及安迪・沃荷等藝術家與藝術史圖像，因而反覆進入他的作品。

他的畫面通常保留原作足以辨識的基本結構，再加入手寫文字、數字、塗鴉、標誌、漫畫式圖像與大量細節。Jisbar將這些元素視為建立新敘事的方法，而非單純複製經典名作；觀者可以先從熟悉的藝術史形象進入作品，再於近距離觀看時發現不同文字與符號之間的關係。他亦將自己的作品形容為一個個「生命中的片刻」，如同相簿中的記憶，將創作當下接收到的人物、事件與文化訊息共同留在畫面中。

街頭文化則是Jisbar視覺語言的另一個重要來源。他約13、14歲開始滑板，並由此接觸當時的城市藝術文化；雖然創作深受Street Art影響，他早期便曾明確表示自己並不刻意以「街頭藝術家」自居。相較於固定的類型身分，他更重視街頭藝術所具有的即時性、自由度、與公眾接觸的能力，以及隨社會與流行文化迅速變化的特質。這種態度也使他的作品持續橫跨畫布、現場創作、公共空間及商業合作。

2016年，Jisbar參與巴黎國立移民歷史城／國立移民史博物館相關展覽《Addenda》，以藝術回應種族主義與反猶太主義。2019年，他於曼谷SO Sofitel舉辦《Jisbar’s Playground》，為其首次亞洲個展，並與BMW合作創作Art Bike；同年亦於新加坡及威尼斯舉辦展覽。其創作亦曾與J.M. Weston、Armani、Ducati、BMW及其他時尚、汽車與生活風格品牌合作，使Pop-Street語言延伸至服裝、鞋履、車輛與不同設計載體。

2019年，適逢達文西逝世500週年，Jisbar以重新詮釋《蒙娜麗莎》的作品《Punk Mona》進行「First Painting in Space」計畫。作品經過七個月的技術準備，以氦氣球與特製碳纖維載具升至距離地面33.4公里的平流層，在極端低溫與低壓環境中飛行約一個半小時後返回地面。這項計畫將他長期對《蒙娜麗莎》的重新詮釋由畫布進一步轉化為一次結合藝術、技術與展示方式的行動。

2022年，《Punk Mona》相關影像及作品脈絡進入由羅浮宮與Grand Palais Immersif共同製作的《La Joconde, exposition immersive》，同年Jisbar亦於台北舉辦亞洲展覽。2026年，該計畫再隨《Meet Mona Lisa》於香港文化博物館展出，使他對《蒙娜麗莎》的當代轉譯進一步進入以這件經典作品五百餘年歷史為核心的國際展覽脈絡。

從滑板文化與城市街頭開始，Jisbar逐步建立一套將藝術史與當代流行文化並置的視覺方法。對他而言，重新描繪經典並不是以當代圖像取代原作，而是讓熟悉的藝術史形象進入新的時代語境；流行符號、文字、品牌、音樂與個人記憶在畫面中不斷堆疊，使經典作品成為觀者重新接近藝術史的入口。