伊藤彩 Aya lTO（Japanese｜1987年生）

伊藤彩（Aya ITO，1987–）出生於日本和歌山縣。2011年修畢京都市立藝術大學大學院美術研究科繪畫專攻，並曾赴英國皇家藝術學院（Royal College of Art）交換留學。她以繪畫為創作核心，同時發展立體作品與裝置，透過鮮明色彩、扭曲空間及帶有幽默與荒誕感的角色，建構出介於現實、想像與夢境之間的視覺世界。

伊藤彩的繪畫並非直接從草圖轉移至畫布，而是透過一套由藝術家稱為「Photo Drawing（フォトドローイング）」的獨特製作方式完成。她首先利用自己製作的繪畫、紙上素描、陶製立體物、布料、家具、植物及玩具等物件搭建實體場景或微型佈景，再親自進入其中，以攝影從不同位置反覆觀察及記錄。

攝影在這個過程中並非最終作品，而是一種重新觀看空間的方法。透過鏡頭，伊藤彩尋找肉眼觀看平面作品時不易出現的角度、比例與構圖，並觀察物件在透視作用下產生的意外變形。經過照片的選擇與重新組織後，她才進一步將這些視覺經驗轉化為繪畫。因此，作品中看似不合理的空間、突然放大的物件、扭曲的人物及彼此碰撞的圖像，往往來自藝術家先在現實空間中實際搭建，再透過攝影重新發現的結果。

她的畫面經常出現幽靈、玩具般的人物、動植物及難以明確分類的角色。鮮豔而高彩度的色彩與輕鬆甚至滑稽的造型，使作品具有近似卡通與日本次文化的親近感；然而，不同物件之間不合常理的比例與空間關係，又使畫面保持陌生與不穩定。伊藤彩並不試圖建立符合現實透視的完整世界，而是藉由不同媒材、空間與視角反覆轉換，使熟悉的形象在繪畫中形成新的觀看方式。

2007年，伊藤彩於大阪三得利天保山美術館（Suntory Museum［Tempozan］）舉辦的「Art Camp in Kunst-Bau 2007」獲得三得利賞。2010年參與上野之森美術館「VOCA 2010 新しい平面の作家たち」，同年亦參與三得利天保山美術館「レゾナンス 共鳴 人と響き合うアート」。2011年於「ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 2011」同時獲得植村秀賞與長谷川祐子賞。

其後，伊藤彩持續於日本及海外展出。2015年參與和歌山縣立近代美術館「和歌山と関西の美術家たち リアルのリアルのリアルの」；2017年與加賀温（Atsushi Kaga）於愛爾蘭 Pallas Projects/Studios 舉辦《AYA ITO & ATSUSHI KAGA: IT HAPPENS TO BE》。2019年與理查德．戈爾曼（Richard Gorman）於東京 8/ ART GALLERY / Tomio Koyama Gallery 舉辦《Sea Both Sides》。2023年於北京 Hive Center for Contemporary Art 舉辦《Magic Spittle》，並於台北伊日藝術計劃（YIRI ARTS）舉辦《Unfortunately I Love You》；2024年於小山登美夫畫廊六本木舉辦個展《PASSING WIND》。

2020年，伊藤彩出版首部作品集《RAPID RABBIT HOLE》，系統整理其繪畫、素描、立體物及「Photo Drawing」等創作脈絡。除早期獲獎紀錄外，她亦於2021年獲和歌山縣文化表彰奨励賞，2022年獲有田市文化賞・功労賞。

伊藤彩的作品已進入京都銀行、京都市立藝術大學、一橋大學、JAPIGOZZI Collection 及 Montblanc Japan 等公共與企業收藏。她以「Photo Drawing」將繪畫、立體物、攝影與實際空間連結成一套連續的製作過程，使畫布不再只是對現實世界的直接描繪，而成為現實物件經過搭建、觀看、攝影與重新組合後形成的另一種空間。