丹尼爾．阿爾軒 Daniel ARSHAM（American｜1980年生）
丹尼爾．阿爾軒（Daniel Arsham，1980–）出生於美國俄亥俄州克里夫蘭，成長於佛羅里達州邁阿密，現居紐約並於當地創作。他畢業於紐約庫柏聯盟學院（The Cooper Union），2003年獲Gelman Trust Fellowship。其創作跨越雕塑、建築、繪畫、舞台設計、電影與裝置，長期圍繞時間、物質變化、建築空間及文化記憶展開。
建築自早期即構成Arsham創作的重要基礎。他經常使牆面、立面與空間呈現違反既有物理認知的狀態，例如彷彿被風吹動的建築表面、與牆體相互包覆的人體，以及通往無處的階梯。2004年，編舞家Merce Cunningham邀請Arsham為舞作《eyeSpace》進行舞台設計，其後他隨Merce Cunningham Dance Company巡演，並持續與舞蹈、劇場及表演藝術領域合作。2007年，他與Alex Mustonen共同創立跨領域設計與建築工作室Snarkitecture，進一步將藝術、建築與功能性設計之間的界線作為實驗場域。
Arsham最具代表性的創作概念為「虛構考古」（Fictional Archaeology）。他將相機、電話、運動鞋、汽車、遊戲機、運動用品等當代物件，以及古典雕塑與人物形象，轉化為彷彿歷經數百甚至數千年侵蝕後重新出土的遺物。作品常運用火山灰、砂、石膏、石英、亞硒酸鹽及其他礦物材料，使物件表面呈現侵蝕、結晶、破損或石化的狀態。藉由將當代物件預先製造成「未來的遺跡」，Arsham使過去、現在與未來同時存在於作品之中，並重新思考日常物件如何在時間流逝後轉化為文化記憶。
Arsham具有色覺辨識障礙，早期作品因而長期以白、灰等有限色彩建立其視覺語言。其後在接觸能協助色覺辨識的EnChroma眼鏡後，逐漸將更廣泛的色彩重新引入創作；藍色、粉紅色、紫色及不同礦物結晶色彩亦成為其後續作品的重要元素。因此，色彩在其創作中不僅涉及形式，也反映了藝術家自身感知方式的轉變。
除了個人創作，跨領域合作亦長期構成Arsham實踐的重要部分。他曾與Pharrell Williams、Hedi Slimane、Dior、Porsche及Tiffany & Co.等音樂人、設計師與品牌合作，將其「未來遺物」的視覺語言延伸至時尚、汽車、音樂與設計領域。2021年，他出任NBA克里夫蘭騎士隊創意總監，成為首位擔任此類職務的視覺藝術家。
Arsham曾於辛辛那提Contemporary Arts Center、亞特蘭大High Museum of Art、上海昊美術館（HOW Art Museum）及阿姆斯特丹Moco Museum等機構舉辦個展。其作品亦收藏於巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）、邁阿密Pérez Art Museum Miami、明尼亞波利斯Walker Art Center、墨爾本National Gallery of Victoria、巴黎Musée Guimet等公共收藏。
從建築空間的錯置、當代物件的侵蝕，到古典雕塑與流行文化圖像的重新鑄造，Arsham持續以「虛構考古」建立一套逆轉時間方向的創作方法：他並非試圖復原已經消失的過去，而是從現在出發，想像今日文明在遙遠未來被重新發現時，可能留下何種遺跡。
