亞當．里斯特 Adam LISTER（American｜1978年生）

亞當．里斯特（Adam LISTER，1978–）出生於美國維吉尼亞州費爾法克斯（Fairfax），現生活與創作於紐約州。2003年畢業於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts），取得繪畫藝術學士學位。其創作以水彩及壓克力為主要媒材，透過近似早期 8-bit 電子遊戲的幾何色塊，重新詮釋藝術史名作、電影、動畫、流行文化人物及日常圖像，形成具有高度辨識度的視覺語言。

里斯特的創作深受童年時期雅達利（Atari）及任天堂（Nintendo）電子遊戲的 8-bit 圖像影響。早期遊戲受限於顯示技術，必須以有限的方形像素、色彩與細節建構可辨識的人物與場景；這種以最少視覺資訊建立完整圖像的方式，後來成為里斯特繪畫的重要基礎。然而，他的作品並非單純模仿數位像素，而是將這套低解析度的觀看方式轉化為手工繪畫。

創作時，里斯特會先分析原始圖像，辨認其中最重要的形狀、色彩與空間關係，再將細節逐步刪減，重新組織為具有網格結構的幾何色塊。他將這種方法視為一種對圖像的「reduction」：觀眾所熟悉的臉孔、人物或藝術作品即使被大幅簡化，仍能依靠少量視覺線索重新被辨認。圖像因而同時處於清晰與模糊、完整與碎片之間。

水彩在這套視覺語言中具有重要作用。里斯特將像素及幾何構圖的規律性與水彩透明、流動而難以完全控制的特質結合，使看似數位生成的畫面保留手工繪畫的痕跡。他亦使用壓克力顏料，以其平坦、不透明的色面與水彩形成對比。精確規劃的網格與顏料自然產生的差異，使作品同時具有數位圖像般的秩序與傳統繪畫的物質性。

里斯特的創作題材大量取自人們共享的視覺記憶。一方面，他描繪《星際大戰》、《教父》等電影，以及米老鼠、史努比、原子小金剛、哆啦 A 夢等流行文化角色；另一方面，他亦持續重新處理藝術史中的經典作品，將李奧納多．達文西（Leonardo da Vinci）、文森．梵谷（Vincent van Gogh）、愛德華．馬奈（Édouard Manet）、葛飾北齋（Katsushika Hokusai）等藝術家的代表圖像轉化為自身的幾何構圖。「Art History 101」系列即以這種方法重新觀看藝術史名作，使美術館中的經典圖像與電子遊戲、電影及動畫角色進入同一套視覺系統。

這些作品同時涉及記憶與辨識的關係。里斯特關注人們如何在短暫觀看中記住一幅圖像，又需要保留多少資訊才能再次辨認它。當熟悉的圖像被拆解至接近抽象的色塊時，觀者往往仍能依靠自身記憶補足被刪除的細節。因此，他所使用的「像素」不只是復古電子遊戲的形式引用，也成為研究視覺感知、空間配置以及集體圖像記憶的方法。

里斯特的作品曾於美國、歐洲及亞洲多地展出。2018年參與東京 A BATHING APE 25 週年展覽；2019年參與阿姆斯特丹梵谷博物館（Van Gogh Museum）《Van Gogh and the Sunflowers》相關展覽；2021年於台北 CBU Gallery 參與《Spatial Reduction》；2023年於東京 GINZA SIX 銀座蔦屋書店 GINZA ATRIUM 舉辦個展；2024年於東京伊勢丹新宿店展出，並參與紐約佳士得日本及韓國藝術拍賣相關項目。2025年於福岡大丸福岡天神店舉辦《Reductions》，持續發展其對圖像簡化與視覺辨識的研究。

除個人創作外，里斯特亦與藝術、時尚及流行文化品牌進行廣泛合作，包括 A BATHING APE、New Balance、UNIQLO、迪士尼（Disney）、皮克斯（Pixar）、山本耀司（Yohji Yamamoto）、Hello Kitty、Reebok、尼克兒童頻道（Nickelodeon）及 CASETiFY 等，使其源自 8-bit 圖像與水彩繪畫的視覺語言進一步跨越純藝術、設計與大眾文化領域。

亞當．里斯特的作品看似以復古像素重新描繪熟悉圖像，其核心卻並非單純懷舊。他將一幅完整圖像拆解至最少的視覺資訊，再交由觀者的記憶重新組合：當《蒙娜麗莎》、梵谷自畫像、電影角色或卡通人物只剩下有限的方形色塊，我們之所以仍能認出它們，正顯示圖像早已存在於個人與集體記憶之中。透過水彩的偶然性與幾何結構的秩序，里斯特持續探索圖像如何被觀看、記憶、簡化與重新辨識。