哈維爾．瑞茲 Javier RUIZ（Spanish｜1989年生）

哈維爾．瑞茲（Javier Ruiz Pérez，1989–）出生於西班牙哈恩省拉卡羅利納（La Carolina），現生活與工作於當地。2007年開始於哈恩學習平面設計，2013年前往馬德里進修高等插畫課程，2014年赴美國洛杉磯學習繪畫與色彩理論。2020年，他曾移居阿姆斯特丹；這段離開安達盧西亞故鄉的生活經驗對其創作產生重要影響，亦促使他重新思考人物、自然與自身記憶之間的關係。

Ruiz以具象油畫為主要創作媒介，畫面經常由人物、花卉、靜物與安達盧西亞風景共同構成。他大量從社群媒體與網路蒐集影像素材，再將原本毫無關聯的人物、物件與景觀重新組合，使作品呈現近似拼貼的結構。不同來源的圖像在同一空間中看似自然共存，卻又留下細微的不協調感，使畫面遊走於可信與怪異、現實與夢境之間。

早期創作中，Ruiz曾經歷街頭藝術與較嚴謹的寫實繪畫階段，之後逐漸減少對細節的精確再現，轉向更自由而具有物質感的筆觸。油彩在其作品中並不刻意隱藏自身痕跡，顏料的堆積、拖曳與色彩變化成為畫面的一部分。古典具象繪畫的構圖與人物處理，因而與當代影像來源及更直接的繪畫性並存。

人物在Ruiz作品中經常被抽離原本的時間與情境。有些人背對觀者，有些聚集卻彼此缺乏明確交流，也有人裸體置身於花叢、荒地或遼闊風景之中。藝術家不為這些場景提供完整的故事，而是刻意保留敘事空缺，使作品如同記憶、夢境或尚未被解釋的事件片段。日常生活中的微小姿態與人物關係由此成為他觀察人類處境的方法。

安達盧西亞亦逐漸成為Ruiz創作中不可忽略的文化與視覺背景。故鄉的裸露土地、山脈、植物、陽光與花卉反覆進入作品，並與西班牙繪畫傳統產生聯繫。近年的作品尤其可見他對Velázquez、Zurbarán等西班牙黃金時代繪畫的重新觀看：古典人物姿態、服飾、靜物與戲劇性構圖被拆解後，與網路時代蒐集的當代影像重新組合，使過去與現在同時存在於畫面之中。

Ruiz於2010年獲La Rural繪畫競賽獎項，2011年入選具象藝術競賽FIGURATIVAS ’11，2015年獲Burgos體育繪畫雙年展獎項。2021年於巴塞隆納Víctor Lope Arte Contemporáneo舉辦《Hasta donde sé》；2023年於杜塞道夫Droste Gallery推出《I Couldn’t Find You and Had to Look for the Light in the Sun》；2024年於米蘭Plan X Gallery舉辦《Between the Roars of the Night & the Murmurs of the New Day》，2025年再於該畫廊推出《Sacre Memori》，並於巴黎Droste Galladé舉辦《Quise ser un elefante asustado》。

近年的《Quise ser un elefante asustado》進一步呈現Ruiz對古典繪畫、安達盧西亞記憶與當代圖像的交織。人物、花卉、織物與風景在厚實而鮮明的油彩中形成既熟悉又難以完全解釋的場景，使力量與脆弱、現實與幻想同時存在。他的作品現已進入荷蘭Museum Voorlinden及美國The Green Family Foundation等收藏。對Ruiz而言，繪畫並非為存在問題提供明確答案，而是將人物置入曖昧而似曾相識的世界，讓觀看者自行尋找其中可能發生的故事。