喬許．傑夫森 Josh JEFFERSON（American｜1977年生）

喬許．傑夫森（Josh JEFFERSON，1977–）出生於美國佛羅里達州聖彼得堡，在加州成長，現長期生活與工作於麻薩諸塞州波士頓。1999年移居波士頓就學，2003年取得波士頓美術館學院（School of the Museum of Fine Arts, Boston）藝術學士學位。其創作橫跨繪畫、素描與拼貼，長期遊走於具象與抽象之間；加州成長時期接觸的滑板與衝浪文化，以及音樂、街頭藝術與藝術史，共同構成其視覺經驗的重要來源。

Jefferson早期曾大量從事拼貼創作，但逐漸意識到作品缺少手部動作直接留下的痕跡，因此決定暫停拼貼、集中一年時間進行素描。在完成約180件作品後，他又開始裁切其中部分圖像重新組合，使繪畫、素描與拼貼不再是彼此分離的創作方式。這段過程亦逐漸建立其日後自由、即興且具有強烈身體感的圖像語言。

人臉與頭像曾是Jefferson長期反覆使用的結構。他將「頭」視為一種可以持續變奏的基本框架：開始創作時知道作品會形成一張臉，卻不預先決定頭髮、五官或最終樣貌。幾何形體、線條與色塊在即興過程中逐漸聚合為人物，又可能重新鬆動成接近抽象的畫面。即使他曾試圖轉向更純粹的抽象創作，人物形象仍不斷回到作品之中，使具象與抽象之間的拉扯成為其創作的重要特徵。

Jefferson曾使用蠟筆、色鉛筆、墨水、水粉與壓克力等媒材，亦經常直接在舊藝術史書籍的頁面上作畫，使新的線條與人物覆蓋或回應原有印刷圖像。近年的大型繪畫則更加強調顏料、色彩與動作本身，流動而波浪般的筆觸相互交疊，在畫面中形成具有震動感的視覺效果。藝術家曾提及Edvard Munch、Cecily Brown、Ken Price、Misaki Kawai及Outsider Art等不同來源的影響，而加州滑板文化及Barry McGee所代表的西岸街頭藝術亦構成其視覺背景。

為了進一步簡化動作並放大筆觸，Jefferson自行製作名為「BIG BRUSH」的工具，將兩支八英吋寬的畫刷結合使用。巨大的刷面使細小修飾變得困難，迫使繪畫依靠手臂乃至身體的動作完成；一次筆觸便能留下大面積、連續而具有方向性的色帶。不同顏色與筆勢反覆覆蓋後，畫面同時保留動作的即時性與層次，使控制與偶然、結構與失序並存。

2023年紐約個展《The Big Ruckus》集中呈現Jefferson對「essential brushwork」與層疊抽象的探索。他刻意限制部分作品的色彩範圍，並將注意力集中於具有目的性的單次動作，使每一筆既是構圖的一部分，也直接記錄身體在畫布前的運動。同樣的即興方法亦延伸至拼貼：在2021年紐約TURN Gallery個展《Soup to Nuts》中，他將工作室牆面上累積的繪畫、雜誌圖片、舊作碎片甚至兒子的畫重新帶入作品，使工作室中的日常視覺材料轉化為近似分鏡般的畫面結構。

Jefferson曾於美國、歐洲及亞洲多地展出，合作及展出空間包括波士頓Steven Zevitas Gallery、舊金山Gallery 16、紐約TURN Gallery與Sugarlift，以及香港WOAW Gallery等。從舊書頁上的人物素描到以巨大畫刷完成的大型抽象繪畫，他始終讓創作停留在「知道從哪裡開始，卻不完全知道會抵達哪裡」的狀態；筆觸、人物、碎片與色彩在反覆疊加中形成秩序，又隨下一次動作重新被打散，使繪畫本身的過程成為作品最直接的內容。