中田郁美 Ikumi NAKADA（Japanese｜1982年生）

中田郁美（Ikumi Nakada，1982–）出生於日本埼玉縣，是日本當代藝術家，現生活與創作於台灣。2005年畢業於成城大學文藝學部藝術學科，2007年完成東京凡達設計研究所（Vantan Design Institute）插畫專攻課程。畢業後持續以繪畫為主要創作方向，並逐漸以孩童形象、柔和色彩與細膩的鉛筆線條建立具有高度辨識度的個人語言。

孩童是中田郁美長期創作中最重要的主題。她的圖像並非單純描繪理想化的童年，而來自對兒童實際行為與細微情緒變化的觀察。觀看孩子的過程使她重新連結自身逐漸模糊的童年記憶，再將現實中的觀察、個人記憶與想像重新組合於作品之中。因此，她筆下的孩子既帶有真實生活中的動作與神態，也像是成年後重新回望童年時，被記憶重新塑造出的形象。

中田郁美主要以鉛筆與油彩在紙本或裱於木板的紙張上創作。精確而流暢的鉛筆線條勾勒人物輪廓，再以薄而柔和的油彩建立膚色、服裝、背景與光線。相較於強烈的明暗或厚重顏料，她更重視細微色階、紙張質感及線條留下的手感，使畫面具有近似插畫與素描的親密尺度，同時保留油畫的色彩層次。

她筆下的孩童通常具有平靜、淡然甚至略顯漫不經心的表情。這些人物並不刻意表演「天真」或「快樂」，而經常處於發呆、等待、遊戲、惡作劇或專注於自身小世界的瞬間。成人觀看時熟悉卻已逐漸陌生的感受——孩子特有的認真、固執、嫉妒、好奇、淘氣與想像力——透過人物姿態及細節重新浮現。童年在她的作品中因此並非單一的純真象徵，而是由許多微小且彼此矛盾的情緒構成。

除了孩童本身，中田郁美亦經常加入動物、食物、玩具、植物及帶有幻想色彩的物件，使日常情境與兒童想像自然交疊。日本生活文化、童年遊戲及熟悉的生活細節亦可進入畫面，形成既具私人記憶又能被不同觀者辨認的視覺經驗。作品往往沒有完整的故事起承轉合，而像是從某段故事中截取的一瞬，使觀看者可以自行想像畫面發生之前與之後的情節。

中田郁美自2000年代後期開始持續發表作品，並逐漸於日本及海外展開展覽活動。2012年起，她開始在台灣展出，此後亦於日本、美國、中國及台灣等地參與展覽與藝術博覽會。2017年於京都Trance Pop舉辦《ふんだんないじわる》，同年於台北參與《Evil Meeting 邪悪會議》，並在遠雄博物館《童遊飛境》中展出；2018年則參與ART FORMOSA與ART TAICHUNG等藝術博覽會。

2021年，中田郁美於台北舉辦第三次台灣個展《靈魂之尾 PHANTOM TAIL》。展覽延續其對孩童、動物與想像世界的描繪，作品《去見哪吒》等亦顯示她在長期旅居與展覽經驗中，逐漸將不同地方的文化形象納入自身的童年敘事。她的創作因而不僅回望日本成長記憶，也在台灣生活與亞洲不同文化經驗之間持續產生新的圖像。

近年的作品仍持續發展孩童與童年記憶的主題。2024年的《His Sweet Joke but Sometimes Spicy》、《Jealousy》、《Can’t Be Nice》、《Errand》等作品，從標題到人物狀態皆可見她對兒童複雜情緒的觀察。孩子並不總是乖巧、甜美或無憂無慮，而具有嫉妒、任性、惡作劇及無法被成人完全理解的一面；中田郁美以柔和的視覺語言容納這些不那麼「可愛」的情緒，使人物更接近真實的童年經驗。

中田郁美的作品曾於日本、台灣、美國及中國等地展出。隨著長期在台灣發表作品，她亦逐漸建立亞洲地區的收藏與市場基礎。2021年，作品《Not Angry》於台北羅芙奧拍賣成交，成為其市場發展的重要紀錄之一。

從對真實孩童行為的觀察到自身童年記憶的重新浮現，中田郁美持續在「現在所看見的孩子」與「曾經作為孩子的自己」之間建立連結。鉛筆留下清晰而纖細的線條，柔和油彩則使人物如同從記憶中逐漸顯影；那些看似平靜的孩童並不只是童真的象徵，而保存著成年人逐漸遺忘的細小情緒與感知方式，使童年成為一個可以被反覆觀看、重新理解的內在空間。