下田光 Hikari SHIMODA（Japanese｜1984年生）

下田光（Hikari Shimoda，1984–）出生於日本長野縣，現生活及創作於長野，是日本當代藝術家。自幼喜愛漫畫與動畫，曾夢想成為漫畫家，高中接觸繪畫後逐漸確立藝術創作方向。2005年畢業於京都嵯峨藝術大學短期大學部，其後於東京Illustration Aoyama Juku學習兩年並完成第9、10期課程。2008年正式展開當代藝術家生涯，同年於東京MOTTO Gallery舉辦首次個展《Inner Children》。

下田光的創作主要以兒童形象為核心，結合日本漫畫、動畫及當代流行文化的視覺語言。她筆下的孩子經常具有巨大的眼睛、近乎空白的表情、角、傷痕，以及超級英雄或魔法少女般的服裝；鮮明而甜美的色彩與孤獨、不安、生死及社會問題同時存在，使「可愛」與令人不安的情緒形成強烈對照。她運用油彩、壓克力、拼貼等不同媒材，並經常將文字、報紙等元素帶入畫面，使個人的情感經驗與外部世界的現實彼此交疊。

兒童並非下田光單純描繪的對象，而是承載情緒與觀念的重要媒介。她曾將作品中的孩子形容為容納情感的「容器」；近乎空白的表情與巨大的眼睛並未替人物設定單一情緒，反而讓觀看者能將自身經驗投射其中。她筆下的孩子既可能是孤獨而脆弱的存在，也可能穿上超級英雄或魔法少女的服裝，成為被期待拯救世界的角色。力量與脆弱因此同時存在於同一個人物身上。

2011年東日本大震災及福島核事故對下田光的創作產生重要影響。災難使她重新思考個人的孤獨與絕望如何與更廣泛的人類社會及未來產生關聯。其後發展的《Whereabouts of God》系列中，孩子頸部出現類似傷痕的環狀記號；藝術家曾以「Chernobyl necklace」描述這一圖像，將核災、身體與不可見的危險帶入作品。超級英雄與魔法少女等原本象徵力量與希望的流行文化角色，也被轉化為既渴望救贖、同時自身需要被拯救的孩子。

在《Children of This Planet》系列中，下田光進一步將視線由個人情緒擴展至更廣泛的人類存在。她試圖描繪超越性別、種族及成長背景區分的孩子，使人物成為「只是存在於此的人」。星辰般的巨大眼睛、英雄服裝、角與近乎透明的表情共同構成介於現實與幻想、過去與未來、生與死之間的世界。2018年回顧自身十年創作時，她亦明確指出，早期作品主要表達自身的孤獨與絕望，而後逐漸轉向人類整體、社會及其未來。

下田光在正式成為職業藝術家以前即開始獲得獎項肯定。2007年獲上野之森美術館相關展覽優秀作品獎及Illustration Aoyama Juku優秀作品獎；2010年參與東京佐藤美術館第3屆art-icle Award並獲優秀作品獎。2008年於MOTTO Gallery舉辦《Inner Children》後，她陸續於東京銀座Gallery 156、六本木Gallery Trinity、大阪DMO Arts等地舉辦個展；2011年亦於紐約Foley Gallery發表《Me, as in the beast coat》，開始積極拓展海外展覽活動。

2014年，下田光於洛杉磯Corey Helford Gallery舉辦首次個展，之後與該畫廊建立長期合作，持續於美國發表作品。2018年，她於Corey Helford Gallery推出《Children on the Edge》；2020年舉辦《Silence and Affirmation》；2022年發表《Fight to Live in the Void》；2023年再以《Questions for Living in the World》舉辦個展。透過長期在洛杉磯的展覽活動，她的作品逐步建立起日本以外的重要展示脈絡。

2018年，下田光回到出生地長野縣朝日村，於朝日美術館舉辦創作生涯十周年大型個展。展覽回顧其十年間的藝術發展，共呈現約40件新舊作品，並包括當時其創作生涯中尺幅最大的繪畫作品。這場美術館個展不僅整理了《Whereabouts of God》、《Children of This Planet》等重要系列，也呈現其創作如何由個人的孤獨與絕望逐步延伸至人類社會與未來。

除日本與美國之外，下田光亦持續於歐洲及亞洲發表作品。2019年於香港Over the Influence舉辦《Can Pop Art Show the Way to Nirvana?》，直接將流行文化圖像與「救贖」的問題並置；2023年於荷蘭阿姆斯特丹Jaski Gallery舉辦《Pain and Wounds》。其作品亦曾於加拿大、澳洲及歐洲其他城市展出，使其由日本漫畫與動畫視覺文化發展出的繪畫語言逐步進入廣泛的國際當代藝術展覽網絡。

下田光的作品亦進入重要私人藝術收藏。法國收藏家Jean Pigozzi建立的JAPIGOZZI Collection收藏其多件早期作品，包括2007年的《Rabbit》與《Solitary Child 2》、2011年的《Disappearance, After Image 1》、《The Inside Bursting Out》及《The Superstar Who Saves Is Me – Always Lonely》等，保存了她由早期孤獨兒童形象向後續重要系列發展的創作階段。

從早期描繪個人孤獨與絕望，到2011年後逐漸將視線投向災難、社會、人類與未來，下田光始終以兒童作為承載複雜情感與現實問題的主要形象。漫畫與動畫所提供的「可愛」外觀，在她的作品中與傷痕、死亡、核災、孤獨以及對救贖的渴望同時存在；超級英雄與魔法少女不再只是強大的幻想角色，而成為既脆弱又試圖拯救他人的孩子。這種甜美視覺與沉重現實之間的並置，構成下田光最具辨識度的創作語言。