阿科斯．埃澤 Ákos EZER（Hungarian｜1989年生）

阿科斯．埃澤（Ákos Ezer，1989–）出生於匈牙利佩奇（Pécs），現生活與工作於匈牙利。2008至2014年就讀於布達佩斯匈牙利美術大學（Hungarian University of Fine Arts）。他以大型具象油畫聞名，畫中人物具有異常修長、彎曲而彼此糾纏的四肢，在鮮豔色彩與密集構圖中跌倒、攀爬、休息、遊戲或進行各種平凡活動。透過這些介於荒謬與真實之間的身體，埃澤持續觀察同世代人物的日常生活、挫折、尷尬與自我調適。

埃澤在進入匈牙利美術大學後接受包括人體解剖、描述幾何及靜物在內的學院訓練。求學初期，他主要描繪身邊的日常物件；其後開始使用在電子商店展示用手機與平板中發現的顧客自拍照，以及自己拍攝的街景人物進行快速繪畫與蒙太奇式構圖。隨著對人物及畫面組織愈加熟悉，他逐漸停止依賴攝影參考，轉而直接在繪畫過程中建立人物。

人體比例的變形最初並非來自預先設定的象徵。埃澤早期曾依照正常解剖比例描繪人物，但在繪畫過程中，身體逐漸因構圖需求被拉長、折疊及重新配置。人物開始配合畫布尺寸改變姿勢，四肢可以朝不同方向彎曲，以填滿或連接畫面中的空間。這種方法最終形成他最具辨識度的視覺語言：人物彷彿失去骨骼限制，身體既是敘事角色，也是組織畫面的構圖單位。

埃澤將自己形容為「一半說故事的人，一半解構者」（half storyteller and half deconstructionist）。雖然作品保持具象人物與日常情境，他同時將地板、木板、衣服圖樣、植物、煙霧、水面及其他可辨識物件視為抽象的色彩與形狀。具象與抽象因此並非兩套分離的語言，而是在同一幅畫中共同服從色彩、筆觸、節奏及構圖的整體秩序。

他的主角大多是年輕男性，穿著運動服、T恤、球鞋等當代服飾，周圍散布日常用品及流行文化線索。埃澤曾表示，這些人物可以被理解為自己的不同「另我」（alter egos）：外貌未必與藝術家相似，但其笨拙、努力、失敗與性格特徵具有個人投射。同時，人物的處境又保持足夠開放，使觀者可以從中辨認自己或同世代生活中的經驗。

跌倒、失去平衡及不可能成立的姿勢反覆出現在埃澤的作品中。這些人物看似隨時可能倒下，卻往往沒有真正抵達災難性的結果；他們仍在活動、遊戲、休息，或努力完成某件微不足道的事情。埃澤關注普通人生活中的尷尬、笨拙、不舒服、失敗，以及「什麼重要事情都沒有發生」的時刻，並持續尋找其中幽默與自我諷刺的一面。

因此，埃澤畫中扭曲的身體並不需要被固定解讀為痛苦或心理創傷的象徵。人物的困境經常同時具有滑稽與挫折感：他們可能努力爬梯子、擠進購物車、在遊樂設施上糾纏成一團，或者只是在一個不合理的姿勢中休息。藝術家曾形容這些人物在努力與掙扎背後仍存在一種內在的平靜，使他們得以每天繼續「主動嘗試把某件事情搞砸」。

老彼得．布勒哲爾（Pieter Bruegel the Elder）的《兒童遊戲》（Children’s Games）亦是埃澤自求學時期便持續關注的重要藝術史參照。布勒哲爾將大量人物、遊戲與動作共同安排於複雜空間中的方式，啟發埃澤建立自己的群像構圖。隨著創作發展，他的多人畫面逐漸形成近似巴洛克式的結構：修長肢體彼此穿插、支撐與阻擋，在大型畫布上形成既混亂又經過組織的群體。

埃澤主要以油彩於畫布上創作，並重視繪畫過程本身所產生的偶然性。他並不將作品建立在嚴密的概念計畫之上，而更傾向在製作過程中處理技術、色彩與構圖問題。他曾將自己形容為喜歡「巧合、錯誤與不精確，以及它們所產生的獨特性」的工匠。作品因而經常在預先構思與即興反應之間發展，厚重筆觸、高飽和色彩與變形人物共同形成具有強烈動勢的畫面。

除繪畫外，埃澤近年亦將人物造型延伸至陶瓷雕塑。原本只能在畫布中成立的修長四肢、折疊身體與不自然休息姿勢因此取得實際體積，使其對人體、空間與平衡的研究由二維構圖進一步進入立體形式。

埃澤曾於2016年獲 K&H Art Award，2017年獲 Esterházy Art Award。其作品曾於布達佩斯 Ludwig Museum、Kiscell Museum、奧地利 Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien、Strabag Kunstforum 等機構展出，並持續於歐洲、亞洲及美洲舉辦個展。

代表性個展包括2017年布達佩斯 Art+Text《Accidentally》、2018年慕尼黑 Tanja Pol Galerie《Uncommon Days》及 Art+Text《Boom…Crash…Bang…》、2019年羅馬尼亞 Cluj-Napoca 藝術博物館《Closer Look》及格拉茲 Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien《Ábstract Hungary》、2020年 Galerie Droste《Memories from the Future》、2021年香港 AISHONANZUKA《Let the Time Pass》、2022年維也納 Strabag Kunstforum《Dance Without Music》、杜塞道夫 Galerie Droste《Let’s Meet on the Playground》、2023年香港 AISHONANZUKA《Hide-and-Seek》及西班牙 L21 Gallery《At Least We Had Fun Today…》。2025年，他亦於東京 AISHO 舉辦《Getting In Shape》。

從學院式人體訓練到今日近乎不可能成立的彎曲身體，埃澤並非單純以變形製造怪誕效果，而是讓人體直接服從繪畫本身的構圖需要。人物可以是故事中的主角，也可以像色塊、線條或圖案般成為畫面結構的一部分。在這些充滿失衡、失敗與日常荒謬的場景裡，幽默並未消除人物的困境，而是成為觀看普通人如何跌跌撞撞繼續生活的另一種方式。