布萊恩．羅伯森 Brian ROBERTSON（American｜1978年生）

布萊恩．羅伯森（Brian Robertson，1978–）出生於美國新墨西哥州阿布奎基（Albuquerque），現居洛杉磯，是一位以繪畫為主要媒介的美國當代藝術家。2003年取得洛磯山藝術與設計學院（Rocky Mountain College of Art + Design）插畫藝術學士學位。其創作融合繪畫、插畫及平面設計經驗，並長期從個人記憶、成長環境與日常生活出發，探討自我、感知以及經驗如何形塑個人觀看世界的方式。

羅伯森的作品受到新墨西哥沙漠景觀、網路文化、幾何抽象、超現實主義、20世紀中期靜物畫、日本版畫設計、後類比繪畫（Post-Analog Painting）及新浪漫主義（New Romanticism）等多重來源影響。他並不將這些視覺語彙分別引用，而是透過傳統素描與數位合成反覆建構畫面，在最終下筆之前測試大量構圖可能。早期成熟作品尤其以嚴格的黑白色調著稱，完成構圖後再使用壓克力、媒介劑、噴槍、遮罩等不同技術，在木板或畫面上建立精確而近乎超現實的空間。

自我肖像是理解羅伯森創作的重要線索，但其「肖像」並不總是對人物外貌的直接再現。他經常以自己的身體、衣服、生活場景或具有私人聯繫的物件作為素材，使植物、容器、磚塊、螢幕與其他日常物件成為人物、感受與記憶的替身。對他而言，物件並不具有固定的象徵意義；它們在特定畫面中的排列與相互關係，才逐漸形成作品的心理狀態與敘事。

仙人掌是羅伯森最具辨識度的圖像之一。生長於新墨西哥州的經驗使沙漠植物成為他理解自身文化背景的重要媒介。他曾將文化比喻為人類心智的「作業系統」：個人的現實感與選擇，往往在不自覺中受到所繼承的文化視角，以及生命經驗與生物性偏見影響。因此，在其「仙人掌肖像」中，藝術家以自己的身體與服裝，或朋友的身體作為人物基礎，卻將頭部替換為仙人掌或其他有機形體，使熟悉的人體與無法完全辨識的身份並置，藉此思考自我、文化與感知之間的關係。

2021年香港Over the Influence個展《Imaginary Friends》進一步將仙人掌肖像延伸至人際關係與觀看問題。疫情隔離期間，羅伯森因與親友分離而重新思考自己如何記憶與想像他人。他將朋友描繪為長著仙人掌頭部的人物，藉由客觀可見的身體與主觀想像的植物形象共存，指出我們對一個人的認識始終由實際感知與內在模型共同形成。作品亦涉及「空想性錯視」（apophenia）——人類在混亂或無意義資訊中辨認圖案與意義的傾向，使觀看本身成為作品的重要議題。

近年的羅伯森逐漸將創作從高度精密、概念導向的黑白繪畫，轉向更重視色彩、表面、材料與個人記憶的方向。他發展出稱為「fabric printing」的製作方式，將布料壓入壓克力顏料後轉印至畫面，再以紗線與線材建立流動的形體，有時刻意保留鬆散線頭，使繪畫表面同時帶有印痕、纖維與手工製作的物質性。創作通常由照片開始，但他並不直接複製影像，而會加入記憶中存在、照片卻未必記錄的元素，並透過扭曲透視、增加、刪減與壓平空間，使觀察、記憶與想像彼此交疊。

2025年於東京AISHO舉辦的《Home》為羅伯森在日本的首次個展。此時「家」已不再只是特定地理位置，而成為由記憶、物件、人物與經驗不斷收集、切割、重新組合的過程。作品取材自具有個人意義的地點與生活片段，並透過夢境般的空間與記憶的變形重新構成。這種方法延續了其早期自畫像的核心問題，卻將「自我」從單一人物形象擴展為由場所、關係、物件與累積經驗共同形成的存在。

羅伯森曾於美國、德國、法國、香港、韓國及日本等地展出。重要個展包括2020年巴黎Galerie Droste《Lizard Brains》、2021年香港Over the Influence《Imaginary Friends》、2022年杜塞道夫Galerie Droste《The Game Show》、首爾Everyday Mooonday《Feels》、2023年洛杉磯Over the Influence《Patterns & Threads》，以及2025年東京AISHO《Home》。其作品亦曾參與科羅拉多州Boulder Museum of Contemporary Art展覽，並於2018年紐約VOLTA由CES Gallery呈現。從黑白仙人掌肖像到近年的布料、紗線與生活場景，羅伯森持續將自我肖像視為一種可被拆解與重新組合的結構，探索個人如何透過文化、記憶、感知與日常經驗逐漸形成。