阿德里安娜．奧利弗 Adriana OLIVER（Spanish｜1990年生）

阿德里安娜．奧利弗（Adriana Oliver，1990–）出生於西班牙巴塞隆納，是西班牙當代藝術家，現生活與工作於西班牙。她以簡化而平面的無面孔人物建立鮮明的繪畫語言，作品受到1950至1960年代電影、攝影、普普藝術與極簡抽象影響，並持續圍繞身分、性別角色、人際關係及共同情感經驗展開。

電影是奧利弗視覺語言的重要來源，尤其是1950至1960年代的電影劇照。她從其中提取人物服裝、髮型、姿勢以及男女之間的互動，再逐步刪除場景與人物的個別資訊。西裝、領帶、洋裝、髮型、擁抱與並肩站立等元素被保留下來，原本具有明確時代與敘事背景的電影形象，則被轉化為近似集體記憶中的人物原型。

「沒有臉」是Oliver作品最具辨識度的特徵之一。她刻意不為人物設定姓名、國籍、年齡或完整的個人身分，因此省略眼睛等最能建立肖像辨識度的五官。人物雖然穿著具體服裝並做出可辨識的姿勢，卻無法被確認為某個特定的人；肖像因而由描繪個體，轉向承載更廣泛的人際與情感經驗。

這些無名人物亦與奧利弗對性別角色的研究密切相關。她經常使用傳統男性與女性形象的視覺符號，例如西裝、領帶、洋裝、髮型及男女伴侶的典型姿態，再將這些符號簡化、孤立並重新排列。透過移除人物的個人身分，她使觀者更直接看見哪些視覺元素會讓我們迅速將一個人物辨認為「男性」、「女性」、「戀人」或「家庭」，藉此檢視傳統性別角色與社會期待如何透過圖像被建立及延續。

然而，奧利弗並未讓匿名人物失去情感。相反地，她曾表示，正因人物沒有明確的身分、國籍或年齡，他們得以承載愛、失戀、幸福、恐懼與孤獨等不同生命經驗。人物之間的一次凝視、擁抱、靠近或疏離因此成為敘事的主要線索。觀者無法得知畫面中人物究竟是誰，也無法知道事件發生之前與之後的情節，只能從被截取的姿勢與關係中推測故事。

這種開放式敘事亦延續奧利弗早期攝影及電影影像的觀看經驗。她的畫面往往近似一格失去前後文的電影劇照：人物與動作已經存在，故事卻被刻意省略。作品標題則時常提供另一層線索，暗示愛情、記憶、孤獨或某段關係，卻不為人物建立完整故事，使畫面始終保持在具體情境與普遍經驗之間。

奧利弗主要以壓克力於畫布或木板上創作，並將相同的簡化造型延伸至紙上作品、版畫、浮雕及雕塑。她的製作過程相當有計畫性：通常先以數位工具進行素描與構圖，並在正式作畫之前反覆調整整體色盤；部分草圖則會轉為鉛筆或石墨紙本作品。這種由草圖、色彩規劃至實際繪畫的工作方式，使其看似簡潔的畫面保持高度精確的比例、輪廓與色彩關係。

奧利弗曾於不同城市舉辦個展，包括2018年蒙特婁 Duran Mashaal Gallery《A Night Thought》、2019年聖保羅 Galería Houssein Jarouche《All The Lonely People》、東京 Gallery Target《Ordinary People》、2020年台北 Dopeness Art Lab《One Brief Moment》，以及2021年倫敦 Moosey Art《Echoes》。其作品亦曾於東京、台北、倫敦、巴塞爾、聖保羅、香港等地展出，並曾與日本時尚品牌 ADAM ET ROPÉ 合作。

從攝影與電影劇照的觀看方式，到今日由色塊、輪廓與無面孔人物構成的繪畫，奧利弗持續透過「刪除」建立圖像：她拿走五官、背景及人物的具體身分，卻保留服裝、姿勢、距離與關係。作品因此同時具有復古電影般的熟悉感與匿名性，使肖像不再只描述「某一個人」，而成為檢視我們如何辨認性別、關係與情感的視覺結構。