克里昂．彼得森 Cleon PETERSON（American｜1973年生）

克里昂．彼得森（Cleon Peterson，1973–）出生於美國華盛頓州西雅圖，現生活與創作於洛杉磯。2004年，他以優等成績取得帕薩迪納藝術中心設計學院（ArtCenter College of Design）平面設計學士學位，2006年取得克蘭布魯克藝術學院（Cranbrook Academy of Art）藝術碩士學位。平面設計的訓練深刻影響其繪畫語言，使他發展出高度簡化的人物、鮮明輪廓、大面積純色與強烈正負形關係所構成的視覺體系。

暴力、權力與臣服是彼得森長期創作的核心。其作品經常描繪彼此攻擊、壓制、追逐或糾纏的人群：施暴者揮舞棍棒與武器，倒地或被制服的人物則成為權力關係中的另一端。這些角色通常缺乏個人身分與具體時空背景，使暴力不被侷限於某一事件，而呈現為反覆出現於人類社會中的結構性關係。藝術家本人將自己的作品描述為權力與臣服在當代社會不斷變動的結構中彼此衝撞的場景。

彼得森的視覺語言具有高度辨識度。他經常使用黑、白、紅與黃色等有限色彩，以扁平化人物、清晰輪廓及密集交錯的肢體建立近乎圖像符號般的畫面。其形式語彙與平面設計、政治宣傳圖像及古希臘陶器上的人物構圖具有關聯；簡化的人體與有限色彩使作品在遠距離觀看時具有直接的視覺衝擊，近距離則顯現人物之間複雜的支配、反抗與暴力關係。

這些衝突並不總能被簡單區分為「善」與「惡」。彼得森曾形容自己描繪的是一個執法者與違法者界線模糊、倫理被個人權利感取代的灰色世界。在不同系列中，受害與施暴、權威與反抗的位置可能彼此轉換，使作品所呈現的暴力成為一種循環，而非單純由單一邪惡角色造成的事件。這種對暴力機制的關注亦延伸至民族主義、威權政治、經濟不平等、群體對立及當代媒體環境等議題。

彼得森的創作同時與個人經驗密切相關。2018年丹佛當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art Denver）個展《Shadow of Men》以繪畫、壁畫與雕塑呈現其對暴力的長期思考；博物館指出，展覽部分源自藝術家自身的家庭經驗、成癮史與司法系統經歷。作品中的黑白人物亦被置於「陰影」的概念之下，使施暴者不只是外部的他者，也指向個體自身可能被壓抑的暴力與破壞傾向。

除了畫布作品，彼得森亦將其圖像語言延伸至版畫、雕塑及大型公共壁畫。2014年，他參與巴黎東京宮（Palais de Tokyo）的Lasco Project；2016年於巴黎白晝之夜（Nuit Blanche）期間完成艾菲爾鐵塔下方的《Endless Sleep》大型壁畫；2018年的《Shadow of Men》更將大型壁畫延伸至MCA Denver建築內外，使其原本高度平面的黑白人物直接進入公共與建築空間。

2018年洛杉磯個展《Blood & Soil》將彼得森對暴力與權力的討論進一步指向民族主義、民粹主義、經濟差距及威權權力的集中。同年《Shadow of Men》則成為其重要的美術館個展。其後，他於2019年在伊斯坦堡Pilevneli舉辦《Stare Into the Sun》，2022年於紐約albertz benda舉辦《Mr. Sinister》，並於2023年在東京Kaikai Kiki Gallery推出《Under the Sun, the Moon, and the Stars》，展出27件新作。

在2023年的東京個展中，彼得森將視線放至更廣泛的全球危機、政治動員、媒體科技、消費文化與社會疏離。他持續以高度簡化而直接的圖像描繪文明表面之下的權力競逐：黑與白、控制與反抗、施暴與受害看似形成清楚對立，卻又在作品中不斷交換位置。暴力因此不只是彼得森畫面的題材，更成為他觀察權力如何在人群、制度與個體之間運作的方式。