歌川廣重 Hiroshige UTAGAWA（Japanese｜1797年生）

歌川廣重（Hiroshige Utagawa，1797–1858）出生於江戶，是江戶時代後期最重要的浮世繪師之一，尤以風景版畫聞名。本名安藤德太郎，出生於幕府直屬的下級武士家庭，其家族世代擔任江戶城八代洲河岸定火消同心。1809年父母相繼去世後，年僅12歲的廣重承襲父職，成為幕府消防組織的一員；在任職期間開始正式學習繪畫，約1811年進入浮世繪師歌川豐廣門下，並獲「廣重」之名。1832年正式辭去火消職務後，逐漸將重心完全轉向藝術創作。

廣重早期的創作並非以風景為主。1820年代，他曾製作美人繪、役者繪及武者繪等當時浮世繪常見題材，同時接觸狩野派及文人畫等不同繪畫傳統。至1830年代初，他開始集中描繪江戶名所、旅途風景與自然景觀，逐漸建立日後最具代表性的創作方向。與著重戲劇性造形或人物表現的浮世繪相比，廣重將季節、天候、時間與人在環境中的活動納入風景，使「名所」不只是地理景點，也成為日常生活與旅行經驗的舞台。

1830年代推出的保永堂版《東海道五十三次》奠定了廣重作為風景版畫家的地位。系列描繪由江戶日本橋前往京都途中東海道各宿場及沿線景觀，旅人、轎夫、商人、大名行列等人物穿行於雨、雪、晨霧、夜色、河流與山岳之間。《庄野 白雨》、《蒲原 夜之雪》、《亀山 雪晴》等作品尤其展現他將氣候與季節轉化為畫面結構的能力。系列獲得巨大成功後，廣重持續以東海道為題製作不同版本，並發展《木曾海道六十九次》、《京都名所》、《近江八景》、《六十餘州名所圖會》等大量名所與旅行系列。

廣重的風景並不單純追求地貌的精確再現。他經常以大幅裁切、俯瞰或極低視點、強烈對角線，以及前景巨大物件與遠景並置等方式重新組織空間；橋梁、樹幹、船隻、屋簷甚至人的身體，都可能成為切割畫面的構圖元素。人物在其中往往尺度極小，卻透過行走、工作、避雨、賞景與旅行等活動，使宏大的自然景觀與江戶時代的日常生活產生聯繫。

天候與光線尤其構成廣重作品最具辨識度的特徵。細密斜線可以形成驟雨，紙張本身的留白轉化為積雪與降雪，霧氣遮蔽遠景，而日落與夜色則藉由套色及漸層產生空間深度。他與出版商、雕版師及摺師密切合作，充分運用多色木版畫的製作技術，尤其擅長「ぼかし（bokashi）」漸層摺，使天空、水面與遠景產生細緻的色彩過渡。版畫媒材的限制因此沒有束縛其風景表現，反而成為他描繪雨、雪、霧、月光與季節變化的重要工具。

除了風景，廣重亦大量描繪花鳥、魚蟲與植物，並製作團扇繪、繪本及肉筆畫。其創作數量極為龐大，大英博物館的研究指出，他一生留下數千件版畫、數百件繪畫及數十種繪本。旅行亦是其創作的重要來源；現存旅日記與寫生帖顯示，他曾在旅途中直接觀察山川、村落與地方生活，再將實際寫生、既有名所圖像、東亞繪畫傳統與旅行指南重新整合為版畫。

1856年起，廣重開始製作晚年代表作《名所江戶百景》。系列最終包含百餘幅作品，以豎大判版式重新觀看自己長年生活的江戶。作品大量運用近景遮擋、誇張尺度、突然截斷的物體與高低視點，例如《大橋安宅夕立》以密集雨線覆蓋隅田川與橋上的行人，《龜戶梅屋舖》則讓巨大的梅樹枝幹占據前景，《淺草金龍山》透過巨大的雷門燈籠與雪景建立前後空間。相較早期較為平穩的全景式風景，晚年的構圖更具強烈裁切與視覺張力。

1856年，廣重剃髮成為佛門在家居士。1858年10月12日於江戶去世，享年62歲；當時江戶正流行霍亂，因此其死因長期被認為可能與疫情有關，但現有資料無法完全確認。《名所江戶百景》在其晚年及逝世前後陸續出版，而《富士三十六景》則成為其最後的重要系列之一。

廣重的作品在日本國內於生前便具有極高人氣，19世紀後半日本木版畫大量進入歐洲後，又成為「Japonisme（日本主義）」的重要視覺來源。歐洲藝術家特別注意到浮世繪不同於西方學院傳統的平面色彩、輪廓、大膽裁切、不對稱構圖及特殊空間處理。文森・梵谷收藏大量日本版畫，並於1887年直接以廣重《名所江戶百景》中的《龜戶梅屋舖》與《大橋安宅夕立》為原本，創作《花魁梅樹》與《雨中之橋》等油畫臨摹作品。廣重的版畫由此不僅代表江戶時代名所風景的重要成就，也成為19世紀日本圖像進入歐洲現代藝術發展的重要媒介。

從《東海道五十三次》到《名所江戶百景》，廣重將原本具有地誌與旅行資訊性質的「名所」轉化為關於季節、天候、日常生活與觀看方式的視覺經驗。他所描繪的不只是道路、橋梁、山川與城市，而是人在雨雪晨昏之中如何經過這些地方。對自然現象的敏銳觀察、對多色木版技術的運用，以及極具辨識度的空間構圖，使其風景版畫在江戶時代取得廣泛流傳，並在日本開放後跨越文化與媒材，持續影響歐美藝術家對色彩、構圖與平面空間的理解。