艾倫．約翰遜 Aaron JOHNSON（American｜1975年生）

艾倫・約翰遜（Aaron Johnson，1975–）出生於美國明尼蘇達州聖保羅，現生活與工作於紐約布魯克林。早年曾主修分子與細胞生物學，之後轉向藝術創作，2005年取得紐約亨特學院（Hunter College）藝術創作碩士（MFA）學位。二十餘年的創作生涯中，他持續實驗繪畫材料與製作方法，作品由早期密集、怪誕而帶有諷刺性的具象敘事，逐漸發展至近年介於色域繪畫與表現性人物之間、以流動色彩構成的繪畫。

約翰遜早期作品以大量相互糾纏的人物、怪物與荒謬情節構成擁擠的畫面。他受到詹姆斯．恩索（James Ensor）、馬克斯．恩斯特（Max Ernst），以及芝加哥意象派（Chicago Imagists）等藝術家的影響，以誇張人體、變形角色、黑色幽默與近乎失控的群體場景處理美國政治、暴力、慾望及社會荒謬等題材。人物經常彼此吞噬、碰撞、交纏或變形，使滑稽與不安同時存在於畫面之中。

在這一階段，約翰遜發展出自己稱為「reverse-painted acrylic polymer peel」的特殊繪畫方法。他並非直接在最終畫面表面作畫，而是在透明塑膠膜背面反向製作：先畫最前方的細節，再逐層加入後方形象與壓克力聚合物。完成後形成的薄膜狀「paint skin」會由塑膠表面剝離，再轉移至聚酯網布等支撐材料上。

這種由前景細節向背景逆向工作的方式，使約翰遜無法像一般繪畫一樣不斷覆蓋、修改先前的筆觸，也使早期作品形成異常精密、鮮明而近似硬邊繪畫的表面。複雜人物與色彩被封存在透明的壓克力層之中，強烈的材料實驗因此與作品中怪誕、荒謬的敘事形成對照。

約翰遜亦曾發展一系列「Sock Paintings」及相關雕塑，直接使用由親友捐贈的舊襪子作為材料與工具。襪子原本屬於貼近日常身體的私人用品，經過堆疊、固定、覆以顏料或轉化為立體形象後，形成既熟悉又令人不安的身體質感。這些作品延續其對荒謬、幽默與怪誕人體的興趣，同時進一步擴張「繪畫」可以由什麼材料構成的問題。

約自2012年前後開始，約翰遜逐漸對早期高度精密、平滑而受到嚴格控制的製作方式產生距離。他希望作品變得更加直接、更具有繪畫性，因而逐步離開長期使用的反向塗繪（Reverse-painted polymer）技法，轉向讓顏料自身的流動、偶然與不可預測性參與構圖。

在近年的作品中，他將未上底的原始畫布平放於地面，以稀釋顏料進行潑灑、染色與流動畫法。液體顏料滲入畫布纖維，不同色彩彼此擴散、碰撞與融合；約翰遜再由這些偶然形成的色域中辨認並發展人物、動物與其他形體。這種工作方法使「控制」與「失控」、「具象」與「抽象」成為作品生成過程中的兩組持續拉扯的力量。

這一階段的創作明顯回應色域繪畫（Color Field Painting）的染色傳統，同時保留表現性人物繪畫。人物不再像早期作品般由清晰輪廓封閉，而彷彿從顏料的暈染中浮現，又重新溶入周圍色彩。戀人、幽靈般的人物、動物與奇異生物彼此擁抱、凝視或重疊，不同身體之間的顏色亦經常相互滲透。

相較早期作品對政治與社會荒謬的直接諷刺，約翰遜近年的繪畫逐漸轉向自然、親密關係、精神性及萬物相互連結等主題。他將其中的人物描述為時而滑稽、時而如天使、怪物或幽靈般的存在；在夢境般的風景中，人物的邊界並不穩定，身體可能融入其他人物、植物、天空或大片色彩之中。

約翰遜曾獲 MacDowell Colony Fellowship、Yaddo 藝術家駐村（Yaddo Artist Colony）及 Marie Walsh Sharpe Space Program 等支持。其作品曾於紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art, New York）、麻薩諸塞州當代藝術博物館（MASS MoCA）、Hudson Valley Center for Contemporary Art、諾克斯維爾藝術博物館（Knoxville Museum of Contemporary Art）及 American University Museum at the Katzen Arts Center 等機構展出。

其個展包括2005年紐約 Priska C. Juschka Fine Art《Fiend Club Lounge》、2008年 Stux Gallery《Star-Crossed》、2011年《Freedom from Want》、2013年 Gallery Poulsen《Sock Paintings》、2017年 Joshua Liner Gallery《Gone Fishin’》、2020年洛杉磯 Over the Influence《Cosmic Devotion》、2021年布魯塞爾 Almine Rech《Other Earths》及香港 Over the Influence《Me and You in the Cosmic Stew》、2022年首爾 Gana Art《It’s Good To Be Here》、2023年上海 Almine Rech《Day Is Night》、2024年西班牙 La Térmica《We Are Made of Stardust》，以及2025年首爾 Gana Art《New Light》與馬德里Bowman Hal《We All Shine On》。

約翰遜的作品已進入紐約現代藝術博物館（MoMA）、洛杉磯 Frederick R. Weisman Foundation 及馬德里 Colección SOLO 等收藏。從反向製作的壓克力聚合物薄膜、舊襪子，到今日直接滲入原始畫布的液態顏料，他的創作並不存在單一固定風格；真正持續貫穿其實踐的，是對材料如何產生圖像，以及控制、偶然、具象與抽象如何在同一幅作品中彼此作用的反覆實驗。