張騰遠 CHANG Teng-Yuan（Taiwanese｜1983年生）

張騰遠（CHANG Teng-Yuan，1983–）出生於台灣高雄，現生活與創作於台北。2006年畢業於國立彰化師範大學美術學系，2011年取得國立臺南藝術大學造形藝術研究所藝術碩士學位。其創作橫跨繪畫、動畫、雕塑、空間裝置與複合媒材，長期以虛構的「末日考古」為核心方法，透過外星物種「鸚鵡人（Parrotman）」觀看、挖掘並重新解讀人類文明，在未來與現在、真實與虛構、藝術史與大眾文化之間建立持續發展的敘事系統。

張騰遠早期即關注觀看、圖像與現實之間的關係。相較於將繪畫視為對既有物象的再現，他更傾向將不同來源的視覺材料視為可以重新編輯的元素：圖像被擷取、符號化、拆解，再依照新的敘事重新排列。這種「編輯」的工作方式後來成為其創作的重要基礎，也使繪畫得以自然延伸至動畫、空間裝置與立體作品。

2012年前後，張騰遠開始建立以「鸚鵡人」為核心的末日考古世界觀。故事設定於人類文明消失後的未來：來自外星的鸚鵡人抵達地球，試圖透過遺留下來的物件、圖像、藝術品與文化符號理解已滅亡的人類。對鸚鵡人而言，我們習以為常的當代生活已成為需要考證的遠古遺跡；而他們並不真正理解人類文明，只能透過觀察、分類、模仿與推測重新建構歷史。

這個時間位置使張騰遠得以刻意拉開與當代現實的距離。他不是直接站在人類立場批判自身社會，而是假設「現在」已經成為「未來的過去」，再由陌生物種回頭觀察。消費商品、流行文化、戰爭、科技、宗教、藝術史、城市生活與日常行為因而被抽離原本語境，在鸚鵡人的誤讀與模仿中顯露出人類自身習以為常的荒謬。

「鸚鵡人」之所以以鸚鵡為原型，也與「模仿」密切相關。牠們如同鸚鵡學舌般學習人類文明的姿態與行為，卻未必理解其中原本的意義。張騰遠因此經常讓鸚鵡人重新扮演人類留下的經典圖像與文化符號：藝術史名作、名人肖像、商品、軍事與政治圖像皆可能成為考古樣本。當原有角色被鸚鵡人取代，熟悉圖像仍可被辨認，其原本的權威與意義卻同時發生偏移。

張騰遠的作品也經常引用並重新編排藝術史。這些引用並非單純向經典致敬，而是被納入鸚鵡人的考古資料庫之中。從林布蘭、哥雅等藝術史圖像，到現代流行文化與網路符號，不同時代的視覺材料在他的作品中被置於同一平面。對來自未來的考古者而言，它們同樣都是「古地球文明」留下的遺物；原本由藝術史建立的時代、類型與價值階序，也因此被重新打亂。

隨著系列發展，「末日」逐漸不再只是遙遠的科幻背景。戰爭、疫情、資訊爆炸、數位生活及快速變動的社會現象不斷進入鸚鵡人的觀察紀錄，使虛構世界與當下現實保持平行。藝術家已預先設定鸚鵡人的最終任務——追查人類文明究竟如何走向滅亡——但故事的內容則隨現實世界持續增加。今日發生的事件，隨時可能成為鸚鵡人未來挖掘出的下一件「遺跡」。

近年張騰遠亦進一步處理人類同時存在於實體與虛擬世界的狀態。2025年亞洲藝術中心個展《日常生活的精神病理學》延續其末日考古方法，觀察文化符號如何影響集體行為與心理狀態，並處理現實與虛擬邊界逐漸模糊的當代經驗。藝術家並不急於為這些現象建立單一答案，而是藉由鸚鵡人的陌生視角，使觀者重新觀看原本過於熟悉而難以察覺的生活模式。

張騰遠的創作媒材亦隨其世界觀持續擴張。除了平面繪畫，他運用動畫、雕塑、家具、空間裝置與大型公共藝術，使鸚鵡人的「考古現場」由畫面延伸至實際空間。不同媒材在其創作中並非彼此獨立，而如同同一虛構文明中的不同檔案、標本與遺跡，共同構築一個可以持續增加內容的開放敘事系統。

張騰遠於2008年獲高雄美術獎首獎，2009年獲台北美術獎優選，並於2014年前往紐約International Studio & Curatorial Program（ISCP）駐村。重要展覽包括2011年高雄市立美術館《視訊大盜之境外冒險》、2012年《鸚鵡人地球觀察報告》、2016年臺北雙年展、2020年臺灣雙年展、2023年嘉義市立美術館《EARTH Beta》以及2025年亞洲藝術中心《日常生活的精神病理學》等；其個展足跡亦遍及東京、大阪、首爾、香港、馬德里及巴黎。

其作品現典藏於國立臺灣美術館、高雄市立美術館、文化部藝術銀行及日本小豆島MOCA OLIVE等機構。從最初的觀看與圖像實驗，到今日持續擴張的鸚鵡人宇宙，張騰遠將當代人類置於一個特殊的時間位置：我們既是作品的觀看者，也是未來考古學中的研究對象。透過幽默、誤讀與模仿，他將人類文明暫時陌生化，使那些看似理所當然的生活、價值與文化符號重新成為值得觀察的問題。