方延杰 FANG Yan-jie（Chinese｜1926年生）

方延杰（FANG Yan-jie，1926–1990）出生於中國浙江省崇德縣，是活躍於臺灣及美國的畫家與雕塑家。其創作橫跨水彩、油畫、國畫、絹本繪畫與雕塑，題材涵蓋鄉村風景、臺灣景物、故國山川、歷史文化景觀及人物雕像。1949年來臺後，他曾從事新聞、文學與電影廣告等不同工作，後將重心轉向藝術創作；1974年移居美國加州，進一步拓展其創作與教學活動。

方延杰年輕時曾隨精通繪畫的上海醫師沈杰學習醫術與繪畫，奠定早期造型基礎。來臺後，多樣的工作與生活經驗亦逐漸進入其藝術實踐。除了持續從事繪畫，他亦研究雕塑，並曾任中國文化大學客座教授及華岡學術院研士。移居美國後，他於加州Foothill College任教，同時持續創作水彩、油畫、絹畫與中國傳統繪畫，並從事中國文化及庭園藝術研究，著有《中國庭院藝術》等書。

方延杰的水彩作品多取材自鄉村、建築與自然風景。他善於掌握水分與色彩在紙面上的流動與透明特性，以平和而清雅的色調、紮實的素描基礎及寫實觀察建立景物空間。其筆下的臺灣風景並不追求戲劇化效果，而常透過道路、樹木、傳統建築與日常環境呈現安靜而具生活感的景觀。國立歷史博物館典藏的《淡江營區》即以水彩描繪臺灣公共建築與周遭環境，保留特定時代的景觀特徵。

相較於水彩的明快與透明，方延杰的油畫往往呈現較厚重的空間與色彩關係，並多以山川、古蹟及文化景觀為題材。其西畫創作雖以水彩與油彩為媒介，構圖與意境卻經常帶有中國山水畫及文人畫傳統的影響。國立歷史博物館典藏的《山水》即以西畫媒材處理一江兩岸式構圖；國立臺灣美術館典藏的1987年油畫《敦煌千佛洞》，則以趨近寫實的手法描繪敦煌莫高窟，以褐、灰與芥黃色調呈現石窟與建築的歷史質感。

中國傳統繪畫亦是方延杰創作的重要部分。他在用筆、用墨與設色方面保留文人畫的審美與筆墨修養，但其藝術實踐並不限於單一傳統媒材，而是在中國繪畫、西方水彩與油畫之間持續轉換。這種跨媒材經驗使中國山水的構圖觀念、文人畫的意境以及西方寫實造型與色彩方法得以在不同作品中相互滲透。

除繪畫外，方延杰亦長期從事雕塑創作，尤以歷史文化人物肖像與公共雕塑著稱。其相關作品包括文天祥、王陽明、孔子、張道藩、陶聲洋及張大千等人物雕像；作品曾設置或收藏於臺灣及美國的公共與文化空間。繪畫與雕塑並行，使他在平面風景之外亦持續探索人物造型、體積與形神表現。

1990年，國立臺灣美術館為方延杰舉辦《方延杰的繪畫世界》，展出水彩二十四件、油畫三十二件、絹畫十八件及國畫十二件，較完整地呈現其跨媒材創作面貌；同年並出版同名作品集。方延杰本人專程返臺參與展覽籌備與開幕，卻於展覽期間逝世。其作品其後持續進入臺灣公立美術館典藏，其中《敦煌千佛洞》於1992年由國立臺灣美術館入藏。

方延杰的藝術不能僅以「文人畫」概括。中國傳統繪畫的筆墨、構圖與文化修養固然構成其重要根基，但水彩的透明流動、油畫的厚重色彩、西方寫實造型以及雕塑的立體觀察，同樣構成其創作的重要部分。從臺灣日常風景、故國山川到敦煌石窟與歷史人物，他在不同媒材之間持續尋找中國文化傳統與現代造型方法的交會方式，形成橫跨東西方媒材與視覺語言的創作生涯。