洪瑞麟 HUNG Jui-Lin（Taiwanese｜1912年生）

洪瑞麟（Hung Jui-Lin，1912–1996）出生於台北大稻埕，是台灣近代美術史上重要的藝術家，以長期描繪礦工與勞動生活而有「礦工畫家」之稱。少年時期就讀稻江義塾，接觸人道主義思想；16歲進入由倪蔣懷出資、石川欽一郎指導的臺灣繪畫研究所學習西洋繪畫，並結識倪蔣懷、陳植棋等台灣前輩藝術家。1930年前往日本，先後於川端畫學校洋畫部、本鄉繪畫研究所學習，後進入帝國美術學校（今武藏野美術大學）西洋畫科接受專業訓練。留日期間受到1930年代歐洲藝術與普羅美術思想影響，逐步確立對勞動者與社會現實的關注，其作品亦曾多次入選臺展與府展。

1938年自日本返台後，洪瑞麟受倪蔣懷邀請進入其經營的懷山煤礦工作，由此展開長達三十餘年的礦場生涯。他並非以旁觀者身分短暫進入礦區取材，而是實際參與礦場生活，從基層工作歷經管理員至礦長，與礦工共同進出坑道。在狹窄、潮濕、高溫且缺乏光線的地下環境中，他攜帶簡便畫具，直接以素描、墨彩、水彩等媒材記錄礦工工作、休息、進食與彼此相處的瞬間。

礦坑特殊的環境亦直接塑造洪瑞麟的藝術形式。地下無法架設畫架長時間作畫，煤塵、汗水與有限照明更迫使他迅速掌握人體動勢，以精簡而有力的線條記錄彎曲的脊背、因長期勞動而變形的關節與肌肉用力的姿態。這些作品並未將礦工處理為抽象的「勞動階級」符號，而是建立在數十年共同生活的直接觀察之上；吃便當、休息、推車、挖煤以及工作後疲憊的身體，都成為他反覆描繪的題材。

洪瑞麟對礦工的描繪因此具有鮮明的人道主義立場。他所關注的不只是礦業工作的艱苦與危險，也包括勞動者在極端環境中的生命狀態與尊嚴。相較於刻意強化悲苦或英雄化人物，他以簡潔、直接的線條保存礦工真實的身體姿態與日常生活，使作品同時具有藝術表現與時代記錄的意義。1940至1970年代正值台灣煤礦產業發展的重要時期，洪瑞麟長期累積的礦坑速寫與繪畫，也因此成為台灣產業、勞動與社會史中極為特殊的視覺紀錄。

除了廣為人知的礦工題材，洪瑞麟亦持續創作裸體人物、肖像與風景。人體素描是其自日本求學時期即長期進行的基本訓練，對身體結構、姿態與線條的掌握，也直接反映於後來的礦工速寫。1980年代移居美國加州後，離開長年幽暗的礦坑環境，海岸、陽光、天空與晚霞逐漸成為其晚年重要題材，使其創作呈現由地底勞動現場轉向明亮自然景觀的另一面向。

洪瑞麟生前即受到台灣藝術界重視。1987年，臺北市立美術館舉辦《洪瑞麟的藝術世界—礦工與裸女》，系統呈現其兩項重要創作主題。1996年洪瑞麟於美國洛杉磯逝世後，國立歷史博物館於1997年舉辦《原鄉譜曲—洪瑞麟逝世週年紀念展》，其作品亦持續透過紀念展、研究與典藏重新進入台灣美術史的討論。

2020年，洪瑞麟長子洪鈞雄將父親家藏的大批重要作品捐贈臺北市立美術館，包含91件礦工題材、32件裸體素描，以及人像、風景、留日時期作品與7本速寫本；速寫本內另包含約328幅作品。其中3本更是洪瑞麟當年隨礦工搭乘臺車深入懷山煤礦坑道時直接完成的現場速寫，成為研究其創作方法與台灣礦業歷史的重要第一手資料。

以這批捐贈作品為核心，臺北市立美術館於2022年舉辦大型回顧展《掘光而行：洪瑞麟》，從大稻埕少年時期、留日學習、普羅美術影響、礦場創作一路延伸至晚年加州風景，重新呈現其超越「礦工畫家」單一稱號的完整創作面貌。展覽並出版逾300頁同名專輯，進一步整理其作品、文獻與藝術史位置。

洪瑞麟以自身三十餘年的礦場生活，建立出台灣藝術史上極少見的勞動者視覺紀錄。他筆下的礦工並非由外部觀看而來的社會題材，而是共同工作、生活與面對危險的人；也正因如此，其作品同時保存了個體生命、勞動身體與台灣礦業時代的歷史記憶。從大稻埕的人道主義啟蒙、1930年代日本普羅美術的影響，到數十年深入地底的現場速寫，洪瑞麟最終形成以直接觀察與生命經驗為基礎的創作，使其成為台灣近代美術中勞動者題材最具代表性的藝術家之一。