黃土水 HUANG Tu-Shui（Taiwanese｜1895年生）

黃土水（Huang Tu-Shui，1895–1930）出生於台北艋舺，是台灣近代雕塑的重要先驅，也是第一位赴日本研習西洋雕塑、第一位進入東京美術學校就讀，並首位入選日本帝國美術展覽會（帝展）的台灣藝術家。出生於木匠家庭的黃土水自幼接觸木作，少年時曾向佛像雕刻師學習，接觸福州系神像雕刻。1912年考入臺灣總督府國語學校工學師範部乙科，1915年畢業後短暫任教於大稻埕公學校；同年以木雕《李鐵拐》通過審查，獲推薦免試進入東京美術學校雕塑科木雕部，正式接受日本近代雕塑教育。

1915至1922年間，黃土水在東京美術學校完成木雕科及研究科訓練。他以傳統木雕為基礎，吸收學院寫實技法及當時日本引進的西方近代雕塑觀念，並受到高村光雲等師長影響，逐漸將現代雕塑形式與自身對台灣土地、人物及動植物的觀察結合。木雕、大理石、石膏與塑造等不同媒材均成為其創作手段，而台灣水牛、山羊、人物與地方生活則逐步形成具有個人特色的重要題材。

1920年，黃土水以《山童吹笛》入選第二回帝展，成為第一位作品入選日本官方帝展的台灣藝術家。這件以台灣原住民少年為題材的作品，使來自殖民地台灣的藝術家首次進入日本最高層級的官辦美術展覽體系。1921年，他再以大理石雕塑《甘露水》入選第三回帝展；1922年《擺姿勢的女人》入選第四回帝展；1924年則以描繪台灣水牛的《郊外》入選第五回帝展，一生共四度入選帝展。

完成於1919年的《甘露水》是黃土水最重要的代表作之一。作品以等身比例的亞洲女性裸體為主體，人物雙腳交叉站立，身體倚靠大型蚌殼，呈現近似初生、接受甘露滋潤的姿態。作品既展現其接受學院雕塑訓練後對人體造形的掌握，也結合「甘露」在佛教文化中的象徵意涵。作品於1921年入選第三回帝展，翌年又於平和紀念東京博覽會台灣館展出。歷經長期失蹤與私人保存後，《甘露水》於2021年重新回到公共視野並歸還國家，2023年由文化部指定為國寶，現由國立臺灣美術館典藏，並自2025年底起常設展示。

黃土水的創作並未因接受日本及西方學院訓練而遠離台灣。相反地，他持續將故鄉的自然、人物與生活轉化為現代雕塑題材，其中水牛尤其成為其最具代表性的形象之一。從1924年入選帝展的《郊外》，到其後反覆創作的牛與農村題材，黃土水以學院雕塑語言重新塑造台灣地方景觀。他曾明確表達對出生土地的眷戀，認為藝術雖無國境，藝術家仍會懷念自己生長的土地；這種意識也貫穿其對台灣人物、動植物與鄉土生活的長期描寫。

除帝展作品外，黃土水亦接受台灣社會人士、公共機構及宗教場所委託。1923年起，黃純青、林熊徵、顏國年等台灣政商人士組成「黃土水後援會」，透過訂製肖像支持其專業創作。黃土水因而留下多件人物雕像，其中1928至1929年間完成的木雕《顏國年雕像》，以簡潔造型刻畫台陽煤礦創辦人的姿態與性格，現由臺北市立美術館典藏。

1924年，黃土水亦受艋舺龍山寺委託製作《釋迦出山》。他研究佛教造像與相關圖像後，以櫻木雕刻釋迦牟尼苦行後出山的形象，歷時約三年完成，1926年供奉於龍山寺。原木雕於第二次世界大戰期間毀於空襲，所幸石膏原模得以保存，後由臺北市立美術館典藏，使這件融合傳統佛教題材、木雕技術與近代雕塑觀念的作品仍得以留存於台灣美術史中。

1928年，黃土水開始製作大型浮雕《水牛群像》，又名《南國》。作品以芭蕉、水牛與牧童構成台灣南方農村景象，五隻水牛與牧童在植物與土地之間形成橫向展開的群像。1930年完成後，黃土水原計畫將作品贈予台北市，卻於同年底因盲腸炎併發腹膜炎病逝於東京帝國大學附屬醫院，享年36歲。《水牛群像》因而成為其生命最後階段最重要的作品之一，現由國立臺灣美術館典藏。

黃土水短暫的藝術生涯正值20世紀初台灣近代美術形成的重要時期。他由艋舺傳統佛像與木雕環境出發，進入東京美術學校接受近代學院訓練，再將西方與日本近代雕塑的形式重新帶回對台灣土地的觀看之中。從《山童吹笛》、《甘露水》、《郊外》、《釋迦出山》到《水牛群像》，其作品不僅留下台灣人物、信仰、動物與農村生活的形象，也以實際的帝展入選紀錄突破殖民時期台灣藝術家進入日本官方美術體系的門檻。

黃土水於1930年逝世時僅36歲，創作時間十分有限，但其藝術實踐已成為台灣近代雕塑發展的重要起點。今日《甘露水》獲指定為國寶，《水牛群像》、《釋迦出山》等作品則分別由國立臺灣美術館與臺北市立美術館等國家及公共機構保存。黃土水以近代雕塑語言塑造台灣自身的土地、人物與生命形象，其歷史意義不僅存在於作品本身，更在於他為其後台灣藝術家進入現代美術教育與展覽體系開啟了一條前所未有的道路。