印德拉．多迪 Indra DODI（Indonesian｜1980年生）

印德拉．多迪（Indra Dodi，1980–）出生於印尼巴東（Padang），現生活與創作於日惹（Yogyakarta）。2000年初到日惹時，他開始跟隨身為畫家的叔叔學習繪畫，之後曾就讀日惹皮革技術學院（Academy of Leather Technology）及Sarjana Wiata Institute，並自2005年起於日惹印度尼西亞藝術學院（Institut Seni Indonesia Yogyakarta，ISI）美術學院繪畫系接受專業訓練，取得美術學士學位。

多迪早期曾嘗試寫實、表現主義及不同繪畫技法，之後轉向具有高度自由度的抽象繪畫，以柔和色調、直覺筆觸與即興方式探索情緒。隨著創作發展，原本隱藏於抽象形式中的人物與物件逐漸變得清晰，形成今日最具辨識度的童稚式具象語言。人物、文字與抽象筆觸在同一平面交錯，使作品同時具有繪畫、塗鴉、書寫與視覺日記的特質。

日常生活是多迪最主要的創作來源。他在藝術家自述中列舉環境、村莊、石頭、山、河流、雨、雲、聚會、愛情、酒醉、女人、孩童、土地、語言與字母等題材；新聞、偶然遇見的人、生活軼事甚至一頓晚餐，也都可能成為作品的起點。畫面中的人物經常以簡單線條、誇張表情與近似兒童塗鴉的形體出現，使尋常事件被重新轉化為帶有幽默感的私人故事。

文字亦是多迪作品的重要元素。他經常在背景鋪滿近似英文單字或句子的字母，但其中許多並不構成可以完整閱讀的語意。文字與人物彼此覆蓋、穿插，有時難以判斷究竟是文字在描述人物，還是人物成為文字的圖像註解。書寫因此不只是傳遞資訊的工具，而被轉化為線條、節奏與構圖的一部分，使作品介於敘事圖像與抽象繪畫之間。

多迪將創作視為一種直接而自然的自我表達。他曾表示，人需要學會「閉上眼睛，回到孩童般的心態」，才能重新找到內在的創造力。這種「童稚」並非對兒童繪畫形式的單純模仿，而是刻意放下學院訓練帶來的控制與既定規則，以更直覺、自發的方式觀看現實。他亦將自己的繪畫形容為一種帶有反叛性的訊息：同一個現實可以從不同於慣常理解的角度被重新觀看。

作為一名善於敘事的畫家，多迪經常以輕鬆甚至幽默的方式處理人際關係與社會生活。其代表性題材「Dinner Series」以餐桌上的人物與動作呈現人與人之間的情緒關係，同時注意到許多重要的家庭、商業乃至社會決定往往就在餐桌上形成。這種從尋常生活捕捉故事的方式，使作品即使具有高度簡化的形式，仍保留可供觀者辨認與想像的敘事情境。

多迪自2010年代起逐步拓展國際展覽活動。2010年除於日惹ISI Galeri Katamsi舉辦《Ekspresi Sesaat》個展，亦參與北京雙年展及於德勒斯登、柏林、科隆舉行的《U(dys)topia》；2015年於首爾LVS Gallery舉辦個展，2019年於峇里Tony Raka Art Gallery推出《Happy Days in Bali》。其作品亦陸續參與Art Central Hong Kong、Art Fair Philippines、KunstRAI Amsterdam、Affordable Art Fair Brussels、Art Jakarta、ARTJOG及上海藝術博覽會等展覽與博覽會。

台灣亦是多迪近年重要的展覽地區。他自2017年參與ART TAIPEI後持續於台灣發表作品，2020年參與ART KAOHSIUNG及台中相關藝術博覽會；2022至2024年間則密集舉辦台北個展，包括2023年台北101 Gallery 101的《Indra Was Here》及2024年華山1914文化創意產業園區的《Happy Life》。同年，他亦於香港Art Central舉辦個展形式的作品發表，進一步延伸其在亞洲地區的展覽活動。

從早期柔和的抽象繪畫到今日充滿人物、文字與日常故事的童稚式圖像，多迪的創作核心始終建立於「自由」與「自發性」。他刻意放下精確再現現實的要求，讓人物可以歪斜、文字可以無法閱讀、故事也不必具有唯一答案。看似隨意的塗鴉因此不是技巧的缺席，而是經過學院訓練後主動選擇的觀看方式：回到孩童尚未被規則限制的狀態，以最直接的線條重新描述身邊的世界。