阿坦達．夸德里．阿德巴約 Atanda Quadri ADEBAYO（Nigerian｜1999年生）

阿坦達・夸德里・阿德巴約（Atanda Quadri Adebayo，1999–）出生於尼日利亞拉各斯州沿海城市巴達格里（Badagry），現生活與工作於拉各斯。他先後於拉各斯亞巴科技學院（Yaba College of Technology）取得繪畫文憑及高級文憑（Higher National Diploma）。以具象肖像為主要創作形式，阿德巴約結合炭筆、壓克力與水彩，透過黑人青年形象、個人記憶與特殊的「Artist Soul」視覺母題，處理歷史、身分、韌性與自我認識等議題。

阿德巴約與藝術最早的接觸來自童年生活。當時母親以販售木炭維持家庭生計，經常將成塊的木炭帶回家；年幼的阿德巴約開始拿這些木炭畫畫，逐漸建立起對繪畫的興趣。這段經驗也使炭成為他日後作品中最具個人意義的材料之一。即使進入專業創作階段，他仍持續以炭描繪人物的深色肌膚，使材料本身同時連結家庭記憶、成長經驗與當下的肖像創作。

他的出生地巴達格里亦是理解其作品的重要背景。這座位於拉各斯外圍的沿海城市曾是跨大西洋奴隸貿易的重要節點，其殖民與奴隸貿易歷史構成阿德巴約所承接的地方記憶。對他而言，繪畫是一段「自我發現與自我實現的旅程」，使他得以承認並理解過去，同時將自己投射至未來。因此，他並不試圖讓人物只被歷史創傷所定義，而更著重人在承受歷史與現實壓力之後仍然保有的尊嚴、希望與生命力。

阿德巴約筆下多為黑人男女肖像。人物通常以端正、沉著甚至帶有時尚感的姿態出現，炭黑色的肌膚與明亮的服裝及背景形成強烈視覺對比。他將這些人物描述為未被逆境擊垮的人，並以「empowered vulnerability」形容其同時存在的力量與脆弱：人物並非因為沒有遭遇困境而顯得堅強，而是在困境仍然存在的情況下維持自身的存在、尊嚴與希望。

除炭之外，阿德巴約作品中另一項具有辨識度的元素，是他稱為「Artist Soul」的抽象母題。他以吸管將水彩吹向畫布，使顏料沿著呼出的氣流向外延伸，形成如枝脈、血管或神經網絡般的有機圖案。這些圖案反覆出現在人物與背景之中，成為其作品的重要視覺標誌。

對阿德巴約而言，這種技法的重要性並不僅在於形式效果。由於圖案直接由自己的呼吸形成，呼吸本身成為生命的隱喻，而藝術家的身體亦實際參與圖像生成。他曾將這一方法與「I can’t breathe」的語句相對照：透過呼吸創作，他將一個與窒息、壓迫及黑人生命經驗相關的語句反向轉化，使「呼吸」成為生命、抵抗與藝術創作的象徵。「Artist Soul」因此既是形式語彙，也是其關於韌性的重要個人符號。

這種對黑人生命處境的關注亦曾直接進入作品內容。2021年的《Am I Next?》中，人物帽子上出現黑人權力（Black Power）拳頭符號，衣服文字則以奈及利亞皮欽語表達對警察暴力與死亡威脅的抗議；同年的《Longing》則在人物佩戴的首飾中加入「BLM」字樣。這些作品使其個人生命史、尼日利亞社會經驗與更廣泛的黑人處境產生連結。

2021年是阿德巴約國際展覽活動迅速展開的重要階段。他於倫敦 ONEROOM Gallery 舉辦個展《Son of the Badlands》，並於紐約 Allouche Gallery 推出《Just Breathe》；同年亦參與紐約 GR Gallery《Blue Strokes》及 ComplexCon 等展覽。疫情期間的隔離、焦慮以及透過網路建立的人際關係成為《Just Breathe》的重要背景，藝術家以朋友、戀人及封城期間在線上認識的人作為人物來源，將「呼吸」進一步連結至疫情之後對希望、親密與生活重新開始的感受。

2022年，阿德巴約於馬德里 VETA by Fer Francés 舉辦《Ori》。「Ori」在約魯巴文化中涉及人的內在頭腦、精神與命運觀念，展覽延續他對生命道路、自我認識及個人命運的思考。同年，他與 VETA 合作於拉各斯 Makoko 地區展開《This Water Knows Our Story》計畫，翌年於馬德里呈現《This Water Knows Our Story, Part II》。其作品亦於2023年 Art Central Hong Kong 等國際藝術博覽會展出。

從童年用母親販售的木炭作畫，到今日以炭描繪人物肌膚，再以自己的呼吸推動水彩形成「Artist Soul」，阿德巴約將材料與個人生命史緊密連結。炭並非單純的黑色繪畫媒材，呼吸亦不只是製造抽象效果的技術；兩者分別指向家庭、出身與記憶，以及身體、生命與韌性。透過這些具有個人來源的材料與方法，他使肖像成為連結自身經驗、黑人身分、地方歷史與當代生活的場域。