喬治．墨頓-克拉克 George MORTON-CLARK（British｜1982年生）

喬治．墨頓-克拉克（George Morton-Clark，1982–）出生並成長於英國倫敦南部圖廳（Tooting），是英國當代畫家。早年對卡通與動畫的興趣使他選擇於薩里藝術與設計學院（Surrey Institute of Art and Design）研習動畫，完成三年動畫課程並取得藝術學士學位。畢業後，他逐漸將創作重心由動畫轉向繪畫，但動畫訓練中對動作、造型、連續圖像與角色的理解，持續成為其藝術實踐的重要基礎。

Morton-Clark曾表示，自己最初選擇動畫正是源於對卡通與日本動畫的熱愛；然而在三年學習後，他逐漸發現動畫產業快速轉向電腦製作，而自己真正著迷的仍是傳統繪畫所具有的直接性、自由度以及顏料與畫布帶來的物質感。動畫期間大量反覆繪製圖格的經驗則強化了他的素描能力，也使他熟悉在不同繪畫風格之間切換。

卡通角色日後成為Morton-Clark作品最具辨識度的視覺元素之一。米老鼠、唐老鴨、《湯姆貓與傑利鼠》、頑皮豹及其他大眾熟悉的動畫形象，經常被置入大幅抽象繪畫之中。然而，他並不將這些角色視為需要重新講述原有故事的主角，而更接近一種可被拆解與重新組合的視覺形體。角色的輪廓、姿態與動作既提供畫面結構，也利用觀者早已存在的文化記憶，在觀看作品的第一刻建立辨識與情感連結。

Morton-Clark尤其重視卡通形象所承載的懷舊經驗。他認為，人們往往在成長的重要階段接觸這些角色，因此熟悉的動畫圖像在進入畫面時，本身已攜帶觀者各自不同的記憶。藝術家並不希望規定這些記憶應被如何理解，而是將角色視為進入作品的「入口」：辨識之後，觀者可以依自身經驗重新閱讀角色周圍的抽象色彩、線條與痕跡。

在材料上，Morton-Clark常於未打底的畫布上使用油彩、壓克力、炭筆、噴漆及其他媒材。他通常先建立抽象背景，再逐漸尋找前景中的具象形體。鮮明色塊、快速筆觸、滴流、擦除、線性塗畫與未完成般的痕跡彼此交疊，使熟悉的卡通人物在辨識與瓦解之間不斷變動。部分角色只留下輪廓或動作的殘影，使畫面同時具有動畫的運動感與繪畫本身的物質性。

偶然與錯誤是Morton-Clark創作方法中的重要部分。他通常不在作畫前完成詳細草圖，也不預先決定作品的最終樣貌，而是讓顏料、筆觸及過程中發生的意外持續改變畫面。他曾將「錯誤」視為創作成長的重要條件，因為不可預期的結果迫使自己離開既有方法。這種即興工作方式使作品不是執行預定構圖，而更接近在畫布上逐步尋找圖像。

早期作品曾較直接地處理現代生活中的壓力、焦慮與偏執，並以解構、變形的人物肖像呈現。隨著創作發展，Morton-Clark逐漸降低預設概念對繪畫的控制，轉而讓這些情緒以較潛意識的方式進入作品。他認為過度思考可能使創作變得僵硬，因此近年的工作方式更強調流動、直覺及作畫過程本身。

他的作品標題亦經常取自日常對話中偶然出現的句子。Morton-Clark會記下生活中那些容易被忽略的片語，再依畫面的氣質將文字與作品配對。標題因此不必然提供作品的標準答案，而更像另一個可供觀者進入畫面的線索。電影、音樂、旅行及大眾文化亦持續成為其圖像與情緒的來源。

Morton-Clark的作品已於歐洲、亞洲、中東及其他地區展出。近年重要個展包括Opera Gallery巴黎與倫敦個展（2020）、韓國Koo House Museum個展（2021）、Opera Gallery新加坡個展（2022）、上海Powerlong Museum個展（2023）、Opera Gallery馬德里《It’s Friday All Week》（2024）、韓國Seoul Auction House個展（2025），以及2026年於韓國釜山OKNP舉辦的個展。其作品亦見於Powerlong Museum、Zhi Museum、Koo House Museum及María Cristina Masaveu Peterson Foundation等機構與收藏。

從動畫訓練到當代繪畫，Morton-Clark持續將卡通圖像視為可以重新拆解的視覺材料。熟悉的角色為觀者提供辨識與記憶的入口，而抽象筆觸、偶然痕跡與不斷被破壞、重組的形體則使這些角色脫離原本固定的故事。作品因此並非單純以卡通人物製造懷舊，而是在熟悉與陌生、控制與偶然、具象與抽象之間持續移動。