亨特．波特 Hunter POTTER（American｜1990年生）

亨特．波特（Hunter Potter，1990–）出生於美國紐約州雪城（Syracuse），現生活及創作於紐約布魯克林，是美國當代藝術家。2013年取得佛蒙特大學（University of Vermont）工作室藝術學士學位，2015年移居紐約市，早期曾從事藝術家工作室助理、藝術品搬運及傳統手繪廣告牌工作。2015至2018年間，他於Colossal Media擔任大型手繪廣告牌畫師學徒，長時間在建築外牆進行大尺幅繪製；這段經驗不僅深化其對色彩、線條與尺度的掌握，也直接影響他日後將日常人物與故事放大至大型畫布上的創作方式。

波特的繪畫融合美國民間藝術、漫畫、刺青圖像、手繪招牌及大眾文化等視覺來源，並以鮮明色彩、清楚輪廓、幾何化人物及刻意扭曲的空間關係形成具有辨識度的畫面。他經常使用壓克力、噴漆、油畫棒等媒材，保留手工繪製產生的不規則線條與表面痕跡；人物比例、透視與空間則不必服從寫實規則，而是依照敘事與畫面節奏重新安排。

故事性是波特創作的重要核心。他經常從自身成長經驗、美國民間傳說、虛構故事與日常觀察中取得素材，畫面反覆出現牛仔、拳擊手、逃亡者、罪犯、酒吧人物、動物以及各種性格古怪的角色。他尤其關注社會中的局外人與失意者，並曾將筆下人物與約翰．史坦貝克（John Steinbeck）、歐內斯特．海明威（Ernest Hemingway）及拉里．麥克默特里（Larry McMurtry）小說中的角色相聯繫，使美國文學、民間故事與個人記憶共同構成作品的敘事背景。

波特於紐約州北部成長的經驗亦長期進入作品之中。小鎮、藍領生活、男性角色以及美國文化中對男子氣概的想像，經常成為他重新觀看自身成長環境的方法。2020年於倫敦PUBLIC Gallery舉辦的英國首次個展《I Ain’t Half The Man I Wanted To Be》，即以男性身分與人生選擇為主要線索，透過真實與虛構交錯的人物重新想像：如果人生曾作出不同決定，自己可能成為什麼樣的人。作品中的男性因此既可能粗獷、強悍，也同時帶有孤獨、幽默、脆弱與自我懷疑。

2018年，波特獲得佛蒙特工作室中心（Vermont Studio Center）Roger Smith Artist Fellowship。其後陸續參與多項國際藝術家駐留計畫，包括2019年倫敦PLOP Residency、2020年倫敦The Fores Project，以及2021年西班牙馬略卡L21 Lab Residency。不同城市的駐留與工作經驗亦使其創作由紐約的生活背景逐步進入歐洲及美國不同地區的展覽網絡。

2019年，波特於紐約Deli Grocery舉辦個展《Happy To Be Here》，並於Chashama Port Authority發表《It’s a New Life For Me》。2020年於倫敦PUBLIC Gallery舉辦《I Ain’t Half The Man I Wanted To Be》；2021年先後於洛杉磯Richard Heller Gallery舉辦《I’ll Wake Up Older》，以及紐約East Hampton的Ross + Kramer Gallery舉辦《Gimme Shelter》，逐步建立其於美國東西岸及歐洲的個展履歷。

2022年，波特的展覽活動進一步擴展。他於邁阿密Primary Projects舉辦《Godspeed》，於巴塞隆納L21 Gallery推出《Honey I’m Home》，並於NADA Miami由Primary Projects帶來個展式展位《Sun Up, Sun Down》，展出全新繪畫作品。同年亦參與ARCO Madrid、CAN Art Fair Ibiza、Untitled Art Miami Beach等國際藝術博覽會及相關展覽，使其作品持續進入西班牙及美國當代藝術市場。

2023年，波特於西班牙馬略卡L21 Gallery舉辦個展《A Little North》。同年，他參與布達佩斯路德維希當代藝術博物館（Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art）大型國際群展《The Cuteness Factor》；展覽匯集來自14個國家的32位藝術家，包括村上隆（Takashi Murakami）、Katherine Bernhardt、Eddie Martinez、Robert Nava、Austin Lee、Cosima von Bonin及Annette Messager等，從跨國視角探討當代藝術中的「可愛」視覺文化。此外，他亦參與洛杉磯Half Gallery《Solid Gold》、邁阿密Primary Projects《OMGWTF》、西班牙CCA Andratx《HumDrum》，以及KIAF Seoul等展覽與藝術博覽會。

2024年，波特於紐約SHRINE舉辦個展《The Pasture》，標誌其創作由繪畫進一步大幅拓展至大型木雕。這批作品使用藝術家自行收集的美國東北部暴風倒木與樹枝，包括雪松、松木、黑刺槐、胡桃木、楓木、橡木等材料。為完成作品，他曾在紐約州北部一座鄉村木材場搭帳篷生活數月，以鏈鋸進行初步切割，再使用不同砂輪及研磨工具塑形；部分作品由多塊木材彼此嵌合，不使用釘子、螺絲或其他固定件，並以不同木種製作「bow tie」榫補強天然裂縫。原本存在於繪畫中的怪誕人物、局外人與幽默感，也由平面轉化為具有身體尺度的立體角色。

除個展外，波特的作品亦曾於柏林KÖNIG GALERIE、哥本哈根Collaborations、洛杉磯Half Gallery、東京The Mass、馬略卡CCA Andratx，以及紐約、邁阿密、洛杉磯、倫敦、柏林、哥本哈根、首爾、馬德里、伊維薩等地展出。從早期紐約的藝術工作與大型廣告牌繪製，到倫敦及西班牙的藝術家駐留，再到歐美畫廊、美術館與國際藝術博覽會，波特的創作生涯逐步建立起跨越美國與歐洲的展覽脈絡。

從大型手繪廣告牌到畫布，再由繪畫延伸至大型木雕，波特的創作始終保留鮮明的手工痕跡與美國民間視覺文化。他將牛仔、拳擊手、逃亡者、酒吧人物與各種局外人置於刻意扭曲的空間之中，以幽默、誇張而帶有敘事性的方式重新觀看自身成長經驗與美國文化中的人物原型。隨著近年木雕創作的發展，這些原本存在於畫面中的角色開始取得真正的體積與身體，使其長期建立的虛構世界由二維繪畫進一步延伸至實體空間。