櫻井肇 Hajime SAKURAI（Japanese｜1976年生）

櫻井肇（Hajime Sakurai，1976–）出生於日本，現居大阪，是日本當代藝術家、插畫家與平面設計師。2002年完成京都工藝纖維大學大學院學業，此後以關西為據點從事廣告、海報、雜誌、唱片封面等視覺設計與插畫工作。長期參與音樂、時尚與娛樂產業的經驗，使20世紀流行文化及其圖像語言逐漸成為其個人創作的重要基礎。

日本漫畫與動畫、1960年代文化、音樂、電影、時尚及各種Vintage Culture共同構成櫻井主要的視覺來源。他以簡潔而高對比的線條、有限的色彩、平面化人物與經過高度整理的圖形構成畫面，刪除非必要細節，使人物的髮型、服裝、表情與姿態成為辨識形象的重要元素。女性人物尤其反覆出現在其作品中，並逐漸形成具有高度辨識度的創作主體。

櫻井並非單純重製20世紀的復古美學，而將自己熟悉的舊文化重新置入當代視覺環境。他將這套創作方式概括為「POP ART SOUL」：其中「POP ART」連結音樂、電影、漫畫、時尚與大眾文化，而「SOUL」對他而言不僅意味著靈魂，也代表Style與Cool。櫻井曾表示，創作的方法可以有很多，但如果最後呈現的東西不夠「Cool」，便失去意義。如何將自己喜愛的舊文化轉化為符合當下感覺的圖像，因此成為其創作持續發展的核心。

櫻井亦曾談及街頭所認識的人與自身創作之間的關係。對他而言，人際連結並不只存在於繪畫，而同時延伸至音樂、娛樂與共同喜愛的文化。作品中的人物因而並非單純追求「可愛」的虛構角色，而經常透過極少量的線條、眼神、姿勢與服裝建立鮮明態度。平面設計所要求的視覺效率與插畫中的人物表現，在其作品中逐漸結合成簡潔而具有情緒的圖像語言。

2017年，櫻井參加大阪國際藝術交流活動UNKNOWN ASIA，並獲FM802賞。同年於東京原宿Kit Gallery及大阪digmeout ART & DINER發表作品；2018年則於大阪DMOARTS、VOID及福岡TAG STÅ接連舉辦《POP ART SOUL》個展，並參與曼谷The Jam Factory舉行的《ART GROUND 03》。2019年，《POP ART SOUL》於東京神宮前Tambourin Gallery展出，使這一主題逐漸發展為其代表性的創作系列。

在藝術創作之外，櫻井長期活躍於音樂及商業視覺領域。他曾為日本樂團NONA REEVES製作唱片藝術，擔任FM802大型戶外音樂活動《MEET THE WORLD BEAT 2018》主視覺，並為森永製菓DARS × niko and …「DARS 4 YOU」企畫設計合作包裝。其圖像亦曾進入服裝、生活用品及其他商品企畫，使原本發展於廣告、唱片與插畫領域的視覺語言，在獨立藝術創作與商業設計之間持續流動。

2023年，《POP ART SOUL》在日本巡迴展出後來到台灣，於台北333 GALLERY舉辦櫻井在台首次個展。展覽集中呈現其受到20世紀流行文化、日本漫畫與動畫，以及浮世繪平面構成影響的作品，使其長期發展的高對比人物、簡潔線條與多重色調正式進入台灣展覽脈絡。

2024年，櫻井於京都蔦屋書店舉辦《JUST A GIRL》，發表新作油畫及素描。系列進一步聚焦其長期描繪的女性形象，並同時展出印製於唱片封套上的絲網版畫等作品，延續其藝術、音樂與平面設計彼此交會的創作方式。2025年，他與同樣長期受到音樂文化影響的藝術家YUGO.於代官山蔦屋書店推出首次雙人合作展《Yeh》，雙方不預先設定完成圖，而是在彼此作品上交替加入自己的圖像，使兩套截然不同的視覺語言直接共存於同一畫面。近年櫻井亦持續於日本國內外舉辦個展、參與藝術博覽會及跨界合作，活動範圍延伸至亞洲與歐洲。

由平面設計、唱片與廣告視覺出發，櫻井肇逐步將20世紀音樂、電影、時尚、日本漫畫與動畫等文化經驗整理為個人的「POP ART SOUL」。他並未在商業設計與藝術創作之間建立明確界線，而持續讓人物、音樂、服裝、印刷物與繪畫彼此往返。作品中看似極度簡化的線條與色面，因此承載的不只是復古風格，而是他對不同時代流行文化的重新選擇、編排與當代化。