長尾惠那 Ena NAGAO（Japanese｜1980年生）

長尾惠那（Ena Nagao，1980–）出生於日本京都府，是以木雕為主要創作媒介的日本當代藝術家，現任教於沖繩縣立藝術大學美術工藝學部雕塑專攻。2004年畢業於沖繩縣立藝術大學美術工藝學部雕塑專攻，2006年完成同校大學院造形藝術研究科環境造形專攻雕塑專修，取得藝術碩士學位。

長尾的創作以古老的木雕技法描繪日常生活中潛藏的「おかしみ」——那些看似普通，卻因觀看方式稍微改變而顯得幽默、奇妙甚至荒謬的瞬間。家人、孩童、食物、衣服、植物、生活用品以及偶然看見的姿態，都可能成為她雕刻的題材。她並不刻意追求宏大的敘事，而是從反覆發生的日常之中尋找值得重新觀看的細節。

木材本身亦是長尾創作的重要條件。她曾學習佛像雕刻，並長期運用傳統木雕技術進行創作，但作品並未延續宗教雕塑的莊嚴形式，而是將這些技術轉向極為日常甚至帶有玩心的題材。她保留木材溫潤的質感與手工雕刻痕跡，使人物與物件呈現樸拙、直接而富有生命感的形態。對她而言，木材曾經是具有生命的樹木；將其重新雕刻成日常事物，也使「雕刻一棵曾經活著的樹」這件事本身成為作品值得思考的一部分。

這種觀看日常的方式在《みどりいろのかたまり》（Green Mass）系列中尤其明顯。系列靈感來自城市道路旁經過修剪的樹木。長尾想像，如果從未見過「植物」的外星生命來到地球，或許會驚訝於整個星球竟覆蓋著大量綠色物體。原本再普通不過的街樹，因此在視角轉換之後成為陌生而奇異的「綠色塊體」。作品將幽默、想像與對日常環境的重新觀看結合，使熟悉事物暫時脫離既有名稱與用途。

人物同樣是長尾持續關注的題材。她曾以姪女等身邊的人物為模特兒，也經常從人物不經意的動作、衣著及生活狀態中尋找造形。這些作品不追求寫實再現，而以簡化、圓潤甚至略帶誇張的形體捕捉人物的姿態與存在感，使普通生活中的片刻被轉化為帶有幽默與親密感的雕塑。

長尾曾獲2005年「京展」松田賞、2007年第14屆「木彫フォークアートおおや」Grand Prix，以及2011年第26屆國民文化祭京都2011美術展京都府知事賞。2014年入選第17屆岡本太郎現代藝術賞展，作品於川崎市岡本太郎美術館展出；2017年參與ARTISTS’ FAIR KYOTO。

其個展包括2011年台北元華藝術空間《生活点滴》、2014年《みどりいろのかたまり》、2017年台北一票人票畫空間《何も変わらない世界》、2019年《Today is a very good day to sleep》、2021年《Who are you?》、2022年東京gallery UG《I like music.》及2025年台北一票人票畫空間《I Like Dancing, Too.》等。她亦長期往返日本與台灣展出作品，形成與台灣藝術場域持續多年的連結。

從街樹、香蕉皮、衣服、閱讀、音樂到身邊的人物，長尾惠那將日常生活中容易被忽略的細節轉化為木雕。古老的雕刻技術在她手中並非用來製造距離感，而是重新觀看尋常事物的方法；幽默與樸素的外表之下，作品持續追問我們如何理解「普通」，以及當觀看的位置稍微改變時，熟悉的世界可以變得多麼陌生而有趣。