韓忠錫 HAN Choong-Seok（Korean｜1981年生）

韓忠錫（Han Choong-Seok，1981–）是韓國當代藝術家，長期以人物與擬人化動物描繪人與人之間的「關係」。貓頭鷹、貓、刺蝟及簡化的人物形象反覆出現在其作品中，而人物彼此交會或避開的視線，則成為他表現親近、戒備、理解與距離的重要方式。韓忠錫將這種帶有防衛性的側目稱為「눈흘김（斜視／側目）」，藉由無聲的目光呈現人際關係中難以直接言說的情緒。

韓忠錫早期最具代表性的角色之一是貓頭鷹。藝術家曾將貓頭鷹視為自己的投射：早期作品中的貓頭鷹經常瞇著眼、將身體半藏在樹木之後，小心觀察周遭卻不輕易接近他人，象徵人在關係中因不安而產生的防衛狀態。隨著自身生命經驗改變，尤其成為父親並重新理解與他人的連結後，其作品中的動物逐漸從警戒與孤立走向陪伴、休息與療癒，人物與動物之間的目光也變得更加柔和。

「關係」因此並非韓忠錫作品中的抽象概念，而是透過角色之間具體的距離與視線被呈現。人物可能靠近卻不相觸，也可能共同望向同一方向；動物則如同人的替身，承載不易直接表達的情緒。藝術家以擬人化方式降低人物尖銳視線所帶來的緊張感，使作品在溫暖、童話般的外觀之下，仍保留人際互動中的陌生、防衛與不確定性。

韓忠錫亦發展出具有個人特色的繪畫製作方式。他不直接使用一般經底料處理的畫布，而將未經塗層的韓國棉布「광목천（Gwangmokcheon）」裱貼於自行製作的板面上。由於棉布薄而具有吸水性，壓克力顏料不會停留於表面，而會滲入纖維。藝術家將稀釋的顏料反覆染入布面，經過多次堆疊形成具有深度的底色，再於其上描繪人物與動物。這種介於染色與繪畫之間的製作方式，使色彩並非單純覆蓋於表面，而從纖維內部形成柔和而深沉的視覺層次。

2010年代中期，韓忠錫已持續以貓頭鷹及人物發展關係主題，形成《關係練習》、《望向同一個地方》、《稍作休息》、《數星星的夜》等系列作品。作品由早期較為孤立的角色逐漸增加雙人或多角色互動，將「如何與他人保持適當距離」轉化為反覆出現的視覺命題。

2019年於釜山Gallery Woo舉辦的《BLACK_Without Fear》進一步以「刺蝟困境」探討關係中的防衛本能。刺蝟為了取得溫暖而彼此靠近，卻又可能因身上的刺傷害對方；韓忠錫藉此思考人與人如何在親近與自我保護之間尋找距離。展覽亦首次大量使用黑色描繪人物，在黑暗色彩與夢幻、溫暖背景之間形成對比，使防衛不僅意味著拒絕，也可能成為保護自己或他人的方式。

2021年，Gallery Woo推出個展《記憶中的你的時節》（기억될 너의 시절），將藝術家長期思考的「關係」分為不同章節呈現。展覽中的人物與擬人化動物透過彼此交錯的視線建立無聲空間，而「側目」則成為人與人之間既想理解對方、又保持防備的象徵。相較於過去以單一主題組織展覽，此次展覽亦回顧其不同時期的角色與故事，呈現韓忠錫長期創作語言的變化。

其作品亦持續透過藝術博覽會進入亞洲藝術市場，曾參與KIAF Seoul、Art Busan及ART TAIPEI等展會。其貓頭鷹與動物系列在韓國及海外受到收藏市場關注，而以韓國棉布與壓克力形成的特殊畫面質感，也逐漸成為辨識其作品的重要特徵。

2024年，韓忠錫於Gallery Woo聯展《想像・常常》中加入「荊棘」的新圖像，將原本關於視線與距離的關係進一步延伸至關係所帶來的忍耐與痛苦。2025年個展《為了站在這片土地上》（이 땅에 서기 위하여）則從個人生命經驗出發，回望1997年亞洲金融危機時期以及一代人「過早長大」的經驗。藝術家將人生比喻為不斷迎面而來的浪潮：人在觀看他人被浪推擠時容易以為對方沒有站穩，直到自己走入浪中，才理解每個人都在搖晃之中努力站立。關係因而從早期的防衛與距離，逐漸轉向理解他人的處境。

2026年，韓忠錫於Gallery Woo舉辦《沉默的技術》（The Art of Silence），進一步將「沉默」視為成熟關係中的一種態度。對藝術家而言，沉默並非忽視、斷絕或逃避，而可能是保護脆弱自我的防衛，也可能是不侵犯他人領域的主動尊重。這一思考延續其長期關注的「刺蝟困境」：人需要靠近彼此取得溫度，也需要保留足以避免傷害對方的距離。

從早期躲藏與側目的貓頭鷹，到人物、貓、刺蝟及近年的荊棘與沉默，韓忠錫二十餘年的創作持續圍繞「如何與他人共處」展開。其作品並未將關係簡化為親密或疏離的二元選擇，而是反覆描繪人在靠近、退讓、防衛、理解與陪伴之間尋找位置的過程。溫暖的動物角色與柔和色彩因此並非單純營造療癒感，而是包覆著藝術家對人際距離與生命經驗長期而持續的觀察。