曾偉昌 Alan CHEN（Malaysian｜1988年生）

曾偉昌（Alan Chen，1988–）出生於馬來西亞，是馬來西亞華裔當代藝術家。成長於多元文化環境的他，自幼受到父親收藏的中國繪畫影響，尤其對傳統山水畫產生興趣，童年時期便曾以水彩、素描及毛筆等不同方式描繪山水。其後於新加坡求學期間接觸西方繪畫、抽象藝術與立體主義，並於澳洲伯斯就讀大學。不同地域的生活經驗，以及亞洲與澳洲自然景觀的觀察，逐漸成為其日後創作的重要基礎。

返回馬來西亞並重新投入繪畫後，曾偉昌首先從西方抽象藝術尋找新的表現方式。他曾研究並嘗試傑克遜．波洛克（Jackson Pollock）式的滴畫方法，在顏料的流動、滴灑與偶然效果中探索抽象繪畫；與此同時，他亦重新思考童年熟悉的中國山水畫，以及中國繪畫所強調的「氣韻」。東方山水與西方抽象因而逐漸由兩套不同的視覺經驗，轉化為其創作中相互交疊的來源。

2019年前後，曾偉昌開始更明確地以中國山水作為創作基礎，透過強烈筆勢、厚重肌理、鮮明或單色的色彩重新處理傳統山水意象。不同於以宣紙、水墨及傳統皴法描繪具體山川，他以油彩、壓克力、噴漆等複合媒材在畫布上建立層次，逐漸發展出稱為「新山水」的系列。

其代表性創作方法之一為「刮刀山水（Knifed Mountains）」。曾偉昌利用刮刀堆疊、刮除與推移顏料，並以水分稀釋畫布上的顏料，使油彩、壓克力與噴漆等西方繪畫媒材產生近似水墨暈染、流動與留白的效果。厚重的物質肌理與較為流動的色彩因此同時存在，使山巒、雲氣與水域不依賴傳統山水畫的筆墨系統，仍保留山水畫所重視的空間、氣勢與流動感。

自然始終是曾偉昌創作的重要來源。他曾提及童年及成長過程中對馬來西亞金馬崙高原、歐洲山岳，以及中國、日本、韓國等地自然景觀的記憶；在澳洲伯斯求學期間，當地開闊的天空、草地及日落色彩亦加深了他對自然色彩的感受。這些景觀並非被直接描繪為特定地點，而是經由記憶、色彩與抽象形式重新組合，形成介於可辨識山水與抽象繪畫之間的畫面。

除了山水系列，曾偉昌亦將中國文化中的植物、動物與象徵圖像帶入當代繪畫。其創作曾以梅、蘭、竹、菊「四君子」為題，也發展獅子等動物形象；不同題材仍延續其鮮明色彩、厚重肌理及東西方視覺語言並置的方式。傳統文化元素在其作品中因此並非完全依循古典形式重現，而是被置入抽象構圖與現代材料之中重新處理。

2022年，曾偉昌於臺北民生社區舉辦《Infinity Fantasy》個展，除實體作品外亦結合虛擬展示及跨媒體概念，並於周邊街區進行壁畫創作，其中包括大型公共壁畫《Fun 山水》。其後持續於臺灣及亞洲地區展出。

近年，曾偉昌的作品陸續出現於國際藝術博覽會，包括巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）、ART021上海廿一當代藝術博覽會（ART021 Shanghai）、台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）、Art Jakarta、Art SG、西岸藝術與設計博覽會（West Bund Art & Design）及 Abu Dhabi Art 等。2026年於高雄承億酒店舉辦《福・韻流光》藝術特展，展出數十件作品，持續以「山水刀法」發展其東方山水與西方繪畫媒材相互結合的創作方向。

從童年接觸中國山水，到西方抽象繪畫與滴畫的實驗，再至「新山水」與「刮刀山水」的發展，曾偉昌的創作建立於不同文化與媒材經驗之間的重新組合。他並非以傳統方式重現自然景觀，而是透過刮、疊、流動與暈染等方法，使中國山水的空間意識與西方抽象繪畫的物質性在畫布上同時存在。