伊恩．伊諾伊 Ian INOY（Philippines｜1996年生）

伊恩．伊諾伊（Ian Inoy，1996–）出生於菲律賓，是菲律賓當代跨媒材藝術家，具有菲華家庭背景。就讀馬尼拉遠東大學（Far Eastern University）美術學士廣告藝術（Advertising Arts）期間開始參與畫廊展覽，畢業後曾從事平面與多媒體設計，亦擔任藝術教師。雖然早在2014年即曾參與聯展，伊諾伊將2019年視為自己正式進入菲律賓藝術圈的重要起點，並逐步由設計工作轉向以個人藝術創作為主要發展方向。

伊諾伊早期的創作與自然環境具有密切關係。成長於靠近海洋的環境，加上自由潛水的親身經驗，使海洋生物、水下景觀與自然界的紋理成為其重要視覺來源。他曾以魚類、珊瑚及變異生物等形象回應海洋污染與環境問題，並使用廢棄塑膠、拾得物、壓克力顏料及樹脂等複合材料製作作品。材料的回收與再利用在此階段不只是形式選擇，也直接呼應其對環境保護的關注。

伊諾伊擅長利用不同材料建立具有強烈觸覺感的表面。厚重肌理、立體突起、鮮明色彩與不規則形體使作品經常處於繪畫與浮雕之間。他將塑膠、現成物與顏料等材料層層組合，使畫布不再只是承載圖像的平面，而成為具有實際厚度與物質感的結構。對他而言，材料、色彩與紋理本身即能提供觀看經驗，而觀者亦可以依據自身經驗對作品產生不同解讀。

2020年前後的疫情時期成為伊諾伊創作的重要轉折。隔離生活使他重新檢視原有的藝術語言，逐漸從較為抽象、環境導向及強調材料性的作品，轉向帶有Pop Surrealism特徵的人物與動物形象。奇異而可愛的角色、巨大的眼睛、鮮明色彩與近似玩具的造型開始成為畫面主體，但作品並未因此放棄原有的心理與生命經驗，而是改以更具親近感的角色承載情緒與敘事。

2022年的《No Room for Sadness》是伊諾伊職業生涯的重要節點，也是其首次個展。展覽於馬尼拉Art Underground舉行，九件作品在開幕前後迅速售罄。畫中的動物角色手持拾棒、陀螺、玩具槍等藝術家童年熟悉的物件，以遊戲與童年記憶回應成年生活中的壓力。展覽亦包含表演及觀眾參與式裝置，使畫廊被轉化為一個暫時放下焦慮、重新接觸童年感受的空間。伊諾伊將此次展覽視為重新確認自身藝術方向的重要階段。

此後，童年、記憶與個人生命經驗逐漸成為其創作核心。看似天真、可愛甚至帶有幽默感的角色，往往透過手中物件、服裝、表情與周圍環境暗示更私人或複雜的內容。伊諾伊並不希望觀眾停留於角色外表，而是利用容易親近的形象降低觀看距離，再引導觀者從細節中尋找自身的情緒與記憶。作品因而在明亮、 playful 的外觀與較為內省的內容之間形成反差。

2024年，伊諾伊舉辦第二次個展《Caught between Dreams and Wishes》，持續將個人經驗、願望與創作者的內在世界轉化為敘事性圖像。隨著創作發展，他逐漸建立反覆出現的角色「Fu Bear」。熊在自然界中具有力量甚至危險性，但泰迪熊又是童年常見的安慰物，這種矛盾特質吸引了藝術家，也與他對自身性格的理解產生呼應。

「Fu」來自漢字「福」。成長於菲華家庭的伊諾伊，自幼便在家門前看見象徵祝福與好運的「福」字，因此將這個文化記憶帶入角色命名。Fu Bear最初帶有藝術家自我投射的性質，逐漸擴展為承載喜悅、悲傷、恐懼、孤獨、友誼與歸屬等共同生命經驗的角色。伊諾伊認為觀者對作品產生的不同解讀會繼續增加角色的意義，使Fu Bear由私人象徵逐步成為可供他人投射自身經驗的媒介。

2025年，伊諾伊已完成三次個展，並推出短篇紀錄片《Pick Up Sticks》，將創作由畫廊中的實體作品延伸至影像。影片並非單純記錄製作過程，而試圖呈現藝術家創作時複雜甚至混亂的內在狀態，以及外界難以從完成作品直接看見的思考過程。同年，他亦參與菲律賓Pop Surrealism相關展覽，持續發展其角色與敘事性創作。

2026年，伊諾伊於Art Cube Philippines舉辦《YOU. I. LUV.》，將創作進一步連結菲律賓歷史經驗、殖民遺緒、結構性暴力與集體創傷，思考「韌性」如何在菲律賓社會中同時成為生存能力與被反覆要求承受困境的文化期待。同年，他將作品《Lucky Knot》捐贈予SiGMA Foundation慈善拍賣；作品結合Fu Bear與象徵連結的吉祥結意象，最終以3,000歐元成交，收益用於基金會公益計畫。

從海洋污染、回收材料與厚重肌理，到童年玩具、Pop Surrealism角色及Fu Bear，伊諾伊的創作經歷了明顯的形式轉變，但始終以自身經驗及與外界的關係作為出發點。環境、家庭、文化身分、童年、情緒與人際連結先後進入作品，使其跨媒材實踐不僅建立於視覺上的繁複與鮮明色彩，也建立於不同生命階段累積而成的個人敘事。Fu Bear的出現尤其將這些線索集中於一個持續發展的角色之中，使藝術家的私人經驗得以轉化為觀者亦能投射自身故事的開放形象。