喬納森．伊德胡伯 Jonathan EDELHUBER（American｜1984年生）

喬納森．伊德胡伯（Jonathan EDELHUBER，1984–）出生於美國阿肯色州Hope，2007年取得哈丁大學（Harding University）平面設計藝術學士學位，現生活與工作於田納西州Clarksville。Edelhuber主要從事繪畫，同時創作紙上作品與雕塑；其早期平面設計訓練持續影響畫面的構成方式，使人物、動植物、文字與物件經常被壓縮為平坦而鮮明的形體，在現代主義繪畫、漫畫與當代流行圖像之間建立連結。

Edelhuber長期受到畢卡索、馬諦斯、Philip Guston、Jean Dubuffet、Keith Haring、Jean-Michel Basquiat等不同世代藝術家的影響，但並非單純挪用特定藝術家的形式。他以藝術史作為可以不斷重新組合的視覺資源，將現代主義人物、靜物、漫畫式造形與平面設計的色彩結構並置。近年主要使用壓克力顏料與噴漆，亦曾使用油彩、鉛筆及不同媒材，在畫布、紙本與立體作品之間延伸相同的圖像語言。

骷髏是Edelhuber自2019年前後開始反覆描繪的重要主題，並於疫情期間進一步發展為《Quarantine Skulls》等系列。不同於藝術史中常見的死亡與虛無象徵，他將骷髏理解為生命、活力與人的潛能：每個人都擁有近似的骨骼結構，然而在這個共同的物質基礎之上，卻形成完全不同的性格、經驗與生命。鮮明色彩與簡化造形因此使骷髏脫離陰暗的死亡意象，轉而成為Edelhuber思考人類共同性與個體差異的載體。

藝術書籍則構成他另一條重要創作脈絡。Edelhuber自童年便收藏藝術書，最早的一批是父母於1990年代送給他的藝術大師袖珍畫冊。當他希望以自己的方式重新處理靜物畫時，工作室中的書籍自然成為題材。《Book Drawings》與後續的書本靜物將一冊冊藝術家專書排列為近乎抽象的色帶與線條，而書脊上的姓名並非隨機選擇；Edelhuber會依藝術家之間的時代、友誼、影響或個人聯想安排組合，將每幅作品變成一種私人而主觀的「認知策展」。

這套方法也被延伸至雕塑。他曾在成疊的藝術書上放置取材自藝術史的立體形象，例如以Keith Haring的愛心、Basquiat相關書籍與其他紐約藝術家建立彼此關聯，藉由繪畫、書籍與雕塑重新組合藝術史中的人物關係。對Edelhuber而言，書本因此不只是畫面中的設計元素，而是他與前代藝術家持續對話的實體媒介；藝術史既是研究與收藏的對象，也是可以被重新排列、觀看與連結的材料。

Edelhuber曾於美國、英國、德國、法國、瑞士、香港、杜拜及以色列等地展出。近年重要個展包括2022年香港Over The Influence《Something Old, Something New》、2023年洛杉磯《Warmer Mornings Sharper Nights》、柏林NBB Gallery《Feeding The Beast》及Joshua Tree HeyThere Projects《The Collector’s Library》，2024年馬德里Cerquone Gallery《Pop Fizz》，以及2025年巴黎Koren Gallery《Azure》。

2025年，Edelhuber於納許維爾ZieherSmith舉辦第四次合作個展《Reading Room》，集中呈現其長期發展的藝術書靜物，並展出當時最大尺幅的畫布作品：一名橫臥女性人物的身體由超過75本藝術書的書脊共同構成。從骷髏、人物與動物，到工作室裡不斷增加的藝術書收藏，Edelhuber將個人生活與藝術史放在同一個平面上；現代主義、漫畫、設計與藝術家的名字彼此交疊，使觀看一幅畫同時成為閱讀他個人藝術譜系的過程。