張義雄 CHANG Yi-Hsiung （Taiwanese｜1914年生）

張義雄（CHANG Yi-Hsiung，1914–2016）出生於台灣嘉義，是台灣戰後現代繪畫的重要藝術家之一。其創作生涯橫跨台灣、日本與法國，以人物、靜物與風景為主要題材，厚重的油彩肌理、強烈輪廓與鮮明色彩構成其高度辨識度的繪畫語言。從1950、60年代沉鬱的「黑線條時期」，到晚年旅居巴黎後逐漸明亮的「白色時期」，張義雄的風格轉變與其長達一世紀的人生經歷緊密交織。

張義雄少年時在嘉義中央噴水池旁看見陳澄波寫生，深受觸動，自此立志成為畫家。1920年代起，他追隨陳澄波學習油畫，並赴日本尋求專業藝術教育。此後十餘年間，他曾於武藏野美術學校、關西美術學校、川端畫學校等處研習，並多次嘗試進入東京美術學校。漫長而不穩定的求學歷程，使日本近代洋畫與歐洲現代繪畫成為其早期藝術養成的重要背景。

戰後，張義雄於1947年返台，翌年曾任教於臺灣師範學院。1954年，他與廖德政、洪瑞麟、陳德旺、張萬傳、金潤作等藝術家共同成立「紀元美術會」，在戰後台灣美術發展中建立重要的藝術交流平台。這一時期也是張義雄逐步形成個人風格的重要階段。

1950至60年代，張義雄發展出極具辨識度的「黑線條」風格。他以粗重而堅實的黑色輪廓描繪人物、街景、風景與靜物，配合厚塗的油彩與畫刀肌理，使物體在畫面上具有強烈的重量感。1956年的《吉他》即為此時期的重要代表作：黑色線條將桌面、樂器與器物緊密組織於畫面之中，在看似傾斜、不穩定的構圖裡重新建立視覺平衡。國立臺灣美術館與臺北市立美術館的研究均將這一時期的沉鬱色調與藝術家當時所承受的生活壓力及不安相互聯繫。

張義雄的藝術並非對客觀景物的忠實摹寫。他透過簡化形體、加強輪廓、厚重筆觸與主觀色彩重新組織所見事物，其繪畫兼具表現性與裝飾性。人物、瓶花、街道、港口與城市風景在他的筆下往往呈現樸拙而強韌的造型，並帶有表現主義與野獸派的視覺特徵，因此曾有「黑線條畫家」及「東方野獸派」等稱譽。

1960年代，張義雄再度移居日本，持續創作與展覽；1970年代造訪法國後，巴黎逐漸成為他長年藝術理想的終點。1980年代起，他長期生活與創作於巴黎，並活躍於當地沙龍展覽。隨著生活環境與心境改變，其畫面逐漸由早年的深黑、褐色與濃重色調轉向明亮的白色與高彩度色塊，形成後來被稱為「白色時期」的風格。

然而，「白色時期」並非對早期語言的完全否定。張義雄仍保留強韌的輪廓、厚實筆觸與緊密構圖，只是色彩關係更加明朗純粹。巴黎街景、窗景、花卉與靜物因此呈現與早年作品截然不同的光感。由「黑」至「白」的轉變，不只是調色盤的改變，也記錄了藝術家在不同生活環境與生命階段中觀看世界方式的變化。

張義雄長年參與法國藝術展覽體系，多次入選春季沙龍與秋季沙龍，並於1988年成為法國秋季沙龍正式會員。他亦成為首位獲得法國政府藝術家年金的台灣藝術家。1990年，他於法國春季沙龍獲獎，使其長年追求的巴黎藝術生涯獲得進一步肯定。

1994年，臺北市立美術館舉辦「張義雄八十回顧展」，系統性回顧其跨越台灣、日本與法國的創作歷程。其作品現典藏於國立臺灣美術館、臺北市立美術館等公共藝術機構。2005年，張義雄獲中華民國政府授予勳章，以表彰其長期藝術成就。

2016年，張義雄於102歲辭世。從少年時期因陳澄波而立下成為畫家的志願，到數十年間往返台灣、日本與法國，他幾乎以一生實踐對繪畫的執著。黑色粗線、厚實肌理與後期明亮色彩不僅形成其個人風格，也記錄了一位台灣藝術家跨越戰前、戰後與全球化時代，在不同文化環境中持續尋找自身繪畫語言的漫長歷程。