卡洛．迪安瑟彌 Carlo D'ANSELMI（American｜1991年生）

卡洛．迪安瑟彌（Carlo D’Anselmi，1991–）出生於美國紐約，現生活與創作於紐約皇后區Ridgewood。成長於雙親皆為畫家的家庭，他自幼接觸繪畫、素描、木雕與版畫。2013年畢業於新罕布夏州Saint Anselm College，主修美術與古典學；2015年取得紐約New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture繪畫藝術碩士學位。其創作以油畫為核心，從個人記憶、情感與想像出發，建立由人物、動物、植物與風景共同構成的夢境般世界。

D’Anselmi並不以現實場景作為繪畫的直接再現對象。藝術家曾表示，他的創作過程來自自身的想像與感受，有時亦以素描作為起點，並將生命中的人際關係轉化為具有隱喻性的圖像。人物與動物因此不只是畫面中的敘事角色，也可能承載陪伴、親密、欲望、脆弱或衝突等關係經驗。這些形象被重新置入不存在於現實中的場景，使私人經驗轉化為開放而難以完全解讀的視覺敘事。

自然長期構成D’Anselmi繪畫世界的重要部分。樹木、果實、花卉、鳥類、犬隻及其他動物與人物共同生活於繁茂而近乎夢境的環境之中。2021年個展《Wake Up》尤其聚焦於人類與自然世界之間持續存在的張力：畫中人物有時安靜觀察周遭動植物，有時則修剪、介入甚至試圖控制環境。自然因此並非單純的背景，而成為人物行動、觀看與自我意識得以展開的空間。

D’Anselmi的畫面經常同時容納彼此矛盾的狀態。鮮明色彩與繁盛植物可以營造近似樂園的景象，人物卻經常獨處、沉思或處於難以判斷的事件之中；寧靜與危險、親密與疏離、現實與幻想因而得以共存。他以具有質感的油彩表面、強烈而非自然主義的色彩，以及尺度不一的人物、動物和植物構成場景，使作品保有敘事線索，卻不提供唯一、封閉的故事。

愛、欲望與人際關係在其後續創作中逐漸成為更明確的主題。2023年於台北亞洲藝術中心舉辦的《Point Blank Range》以「近距離射程」比喻愛對人的直接衝擊。箭、蘋果、動物及人物等圖像在作品中反覆出現，連結至丘比特、聖塞巴斯蒂安等藝術史與神話中的象徵，同時將愛呈現為既具有吸引力，也伴隨脆弱、危險與不可預測性的力量。該展為D’Anselmi首次於美國以外舉辦的個展。

D’Anselmi的教育與早期發展亦受到紐約繪畫傳統影響。就讀New York Studio School期間，他於2014年獲Jane Chase Carroll Scholarship；2016年獲該校Alumni Invitational People’s Choice Award，2017年再獲Mercedes Matter Award。其後陸續於紐約、洛杉磯、哈德遜、台北、首爾及歐洲展出。

重要個展包括2019年Kent Place Gallery《The Deep End》、2020年洛杉磯The Cabin《Daydream》及Pamela Salisbury Gallery《Alone Together》、2021年紐約Thierry Goldberg Gallery《Wake Up》、2023年台北亞洲藝術中心《Point Blank Range》與紐約Thierry Goldberg Gallery《Party Time》。2026年，他於瑞士Fabienne Levy Gallery在日內瓦及洛桑兩地推出《Secrets and Mountains》，持續以記憶、光線、自然與想像探討現實與虛構之間不斷變動的邊界。

除個展之外，D’Anselmi亦參與多項國際群展。2023年參展Dallas的Green Family Art Foundation；2024年作品於首爾ThisWeekendRoom及洛杉磯Hashimoto Contemporary等地展出；2025年參與台灣朱銘美術館《Inner and Outer Worlds: International Contemporary Paintings Exhibition》以及美國Anchorage Museum的《Dog Show》。

從孤獨人物與繁茂自然，到動物、愛情符號及近年對光線與風景的持續探索，D’Anselmi的繪畫始終建立於現實經驗與想像之間。他將記憶、情感與人際關係轉化為沒有固定答案的圖像，使人物、動物與自然共同存在於既熟悉又陌生的世界；作品的故事性並非來自完整敘事，而是在寧靜與危險、親密與孤獨、現實與幻想彼此交會的位置逐漸形成。