HIN（Japanese｜1990年生）

HIN（1990–）出生於日本千葉縣，現生活及創作於東京，是一位以「Digital Detox（數位排毒）」為核心概念的日本當代藝術家。2014年畢業於多摩美術大學平面設計學科，畢業後曾進入設計公司工作，其後逐步轉向藝術創作。平面設計所建立的圖像、色彩與資訊組織經驗，成為其日後發展像素繪畫與「Virtual Spray」創作手法的重要基礎。

HIN長期關注數位環境中大量資訊對個人感知與心理狀態造成的影響，並以「Digital Detox」作為創作與自我調節的方法。他並非主張完全排除數位科技，而是思考人在資訊過剩的環境中，如何重新辨認自身的感覺、直覺與身體經驗。對HIN而言，繪畫本身具有近似冥想與心理調節的作用，因此其作品亦經常圍繞資訊、感知、療癒及個人內在狀態展開。

像素是HIN最具代表性的視覺元素。他將像素視為構成數位資訊的基本單位，並以「資訊的實體化」為目的，把原本存在於螢幕與虛擬空間中的圖像結構轉化為實體繪畫。低解析度的像素會主動刪除部分細節，使圖像介於可辨識與模糊之間；這種資訊的不完整性，也呼應HIN對當代人如何觀看、接收並判斷大量視覺資訊的關注。

由此發展出的「Virtual Spray」成為HIN最具辨識度的創作手法。他將規則而僵硬的數位像素結構與噴漆受重力作用後產生的滴流效果結合，使原本理應存在於平面數位網格中的像素彷彿開始融化、流動。數位圖像的人工秩序與現實世界中顏料、重力及身體動作所產生的偶然性因而同時存在於畫面之中，模糊虛擬與現實、數位與類比之間的界線。

HIN早期亦曾以「nurie（塗色）」的行為探索色彩與心理調節之間的關係，並逐步將這種由繪畫獲得放鬆與療癒的個人經驗發展為更完整的Digital Detox概念。其作品中的鮮明色彩、像素、噴漆、滴流與即興圖像並非單純追求數位視覺效果，而是將觀看與繪畫轉化為重新整理資訊、感覺與自身狀態的過程。

2018年是HIN開始受到藝術展覽及獎項關注的重要階段。他參與Independent Tokyo 2018，獲得入賞及森下泰輔審查員特別獎；同年參與UNKNOWN ASIA 2018，獲大口岳人審查員獎，以及保科好宏、久保田隆之與金崎亮太等評審的Reviewer Awards，並於1_WALL Award獲都築潤選出的審查員獎勵獎。其作品同年亦透過Independent Tokyo相關展覽於上海Shun Art Gallery展出。2019年，他再獲Shibuya Pixel Art「Beyond Pixel Art Award」，使其以像素為核心的創作語言進一步受到關注。

2019年，HIN於大阪H.P.DECO好奇心の小部屋no.2舉辦個展《Virtual Wall》，開始以個展形式完整呈現其創作。2021年於東京THE blank GALLERY舉辦《CYPHER SURFER》，發表結合像素描寫與噴漆滴流的新作，並以資訊過剩環境中的直覺、個人經驗與Digital Detox作為展覽的重要線索；同年底於東京PAGIC Gallery推出《Deep Paper》，持續發展數位與現實、資訊與身體感知之間的關係。

2022年，HIN的展覽活動進一步向海外發展，於首爾LKIF Gallery舉辦《Virtual Spray》，為其在韓國的重要個展，並於東京PAGIC Gallery舉辦《Inner Jewel》。後者由Digital Detox進一步延伸至個人的內在感知、自然、記憶與well-being，作品中的植物、花卉與人物既涉及藝術家與祖母的私人記憶，也被用以連結生命與自然循環。畫面中的人物有時被視為群像，有時亦具有自畫像的性質，使其創作由外部資訊環境逐漸深入個人內在經驗。

2023年，HIN再度於首爾LKIF Gallery舉辦個展《Relaxical Landscape》，延續其在韓國的展覽活動。除個展外，他亦曾參與東京、京都、大阪、上海及首爾等地的群展，包括2019年《Shibuya Pixel Art 2019》、2021年澀谷Scramble Square《Born New Art》、2022年大阪《MUSE》及首爾《STYLE WARS IN SEOUL》等。2020年，他參與「ART OSAKA WALL by APCA」，並於美術手帖旗下藝術平台OIL舉行現場繪畫活動，使其以像素與噴漆構成的繪畫方式亦透過公開創作被呈現。

HIN的創作亦延伸至音樂與商業委託。2019年曾為digmeout《ART CALENDAR 2020》創作七月主視覺，2021年則為日本樂團asobi的《second guesses》製作藝術視覺。這些合作延續其平面設計背景，使其藝術實踐始終保持與圖像設計、音樂及都市視覺文化之間的連結。

從平面設計到當代繪畫，HIN以像素這個數位世界最基本的視覺單位作為起點，逐步建立出結合Digital Detox與Virtual Spray的創作體系。規則化的像素、自由流動的噴漆、鮮明色彩與私人圖像在作品中相互重疊，使數位資訊與現實世界的物質性同時存在。其創作也由早期對資訊過載的反應，逐漸延伸至感知、自然、個人記憶與內在平衡，形成一套持續在數位與類比、外部資訊與個人經驗之間尋找平衡的繪畫語言。