喬金．奧賈寧 Joakim OJANEN（Swedish｜1985年生）

喬金．奧賈寧（Joakim OJANEN，1985–）出生於瑞典韋斯特羅斯（Västerås），現生活與工作於斯德哥爾摩。他早期接受插畫訓練，2014年取得瑞典國立藝術與設計大學Konstfack Storytelling藝術碩士學位。Ojanen的創作橫跨陶瓷雕塑、油畫、素描及青銅等媒材，以一群具有巨大鼻子、下垂眼睛、突出耳朵與笨拙肢體的原創人物建立出高度辨識的角色世界，在漫畫般的幽默外貌之下，承載憂鬱、脆弱與複雜的私人情緒。

陶瓷最初並非Ojanen正式學習的專業。就讀插畫期間，他與朋友為了尋找新的興趣，偶然進入一間對外開放的陶藝工作室，從花瓶等簡單器物開始自行摸索。隨著原本存在於素描中的人物逐漸進入黏土，他開始製作最早的小型角色，並在反覆失敗、燒製與實驗中自行學習陶瓷技術。相較於需要翻模或雕刻的媒材，他尤其喜歡黏土能直接以雙手塑形的特質；創作通常只從一團黏土與模糊想法開始，角色的最終樣貌則在製作過程中逐漸被「找到」。

這種即興方式也造就Ojanen雕塑特殊的表面與比例。他刻意保留手工塑形留下的不規則痕跡，使粗糙肌理與相對完整、簡潔的量體彼此衝突。誇張的眼睛、鼻子與耳朵並非按照預先設計的角色模型製作，而是在手部持續調整黏土的過程中形成。除了陶瓷，他亦曾將人物轉化為青銅及不鏽鋼雕塑；繪畫則主要使用油彩，利用顏料未乾時疊加色層，使不同色彩在畫面中自然混合。

Ojanen將這些角色視為不同形式的自畫像，亦曾形容自己的創作如同私人日記，讓人物替他表達平時不容易在公共場合展現的感受。2014年的碩士創作《Självbild》（Self-image）便直接以自我為出發點，試圖呈現自己面對嚴肅情境時總忍不住以玩笑打破緊張、事後卻又感到後悔與自責的心理。這種喜劇與不安並存的狀態，日後持續成為其人物的重要性格。

因此，Ojanen作品中的幽默與憂鬱並不是彼此對立的兩端。人物可能垂頭喪氣、迷惘或孤單，也可能喝酒、抽菸、畫畫、閱讀、玩耍，或與狗及其他奇怪生物相伴。他希望角色具有經歷過生活的複雜性，而非只有單一情緒。藝術家本人形容自己平時是活躍而快樂的人，但獨自在工作室思考時容易進入憂鬱狀態；創作過程中一個突然出現的滑稽表情，又可能立刻讓他笑出來。這種情緒轉換正構成作品獨特的幽默感。

童年記憶同樣進入Ojanen的角色世界，但他並不將人物限定為兒童。他曾形容這些角色可以同時是八歲與三十歲：人在成長過程中不斷改變，過去不同年齡的記憶與經驗卻仍持續存在。Garfield商品、漫畫、角色設計及早年的視覺記憶因此可能重新出現在成年後的作品中。作品看似具有兒童般自由、不守規則的造形，實際上結合了藝術家不同人生階段累積的經驗。

Ojanen自2010年代起於歐洲、美國及亞洲持續展出，曾與洛杉磯Richard Heller Gallery、紐約The Hole等畫廊合作。2021年於The Hole舉辦《I Could Be Wrong》，2023年回到故鄉韋斯特羅斯美術館舉辦大型個展《The Part You Throw Away》，其後同名展覽於紐約The Hole呈現。從最初插畫中的平面人物到陶瓷、油畫與金屬雕塑，Ojanen持續讓角色成為自身經驗與情緒的替身；那些看似笨拙又荒謬的臉孔，同時保存著童年、成年、快樂、尷尬與憂鬱，使幽默成為容納複雜情感的方法。