阿爾詹 Arjen（Dutch）

阿爾詹（ARJEN）是荷蘭當代藝術家，現生活與工作於荷蘭。他是一位自學畫家，同時具有專業古典音樂背景，曾於烏特勒支音樂學院（Conservatory of Utrecht）學習小提琴，取得碩士學位後留校任教。在持續從事音樂工作的同時，他始終保持繪畫與素描創作，並逐步發展出以人體元素、幾何形體與視覺錯置構成的個人繪畫語言。

阿爾詹自幼即對藝術產生興趣。童年時期，他曾臨摹林布蘭（Rembrandt）與雅各布．范．雷斯達爾（Jacob van Ruisdael）等荷蘭古典大師的作品，其後則受到巴布羅．畢卡索（Pablo Picasso）、薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）、喬治．康多（George Condo）以及民族誌藝術（ethnographic art）影響。不同於直接模仿特定風格，他更關注這些藝術家如何以線條、形體、變形與構圖建立圖像，並試圖從中提取可重新運用的基本原理。

「線」是阿爾詹建立作品的重要起點。他曾表示，自己希望回到繪畫最基本的問題：一條線如何同時保持簡單與表現力。作品通常始於素描，有時源自日常生活，有時則來自突然出現的視覺想法。他會反覆繪製同一構想的不同版本，調整線條、比例及各個形體之間的關係，直到畫面形成既陌生又具有內在平衡的完整形象。

人體是阿爾詹最重要的造型資源之一，但他並不以再現正常人體結構為目標。乳房、嘴唇、舌頭、牙齒、眼睛、手臂、腿部與頭髮等可辨識的身體部位會被分離、放大、縮小、旋轉或重新組合，再與幾何形體連接，形成不存在於現實解剖學中的新生物。有時一個形狀可以同時被理解為兩種不同的身體部位，有時畫面則暗示實際並不存在的肢體，使觀看在辨識與困惑之間不斷切換。

畢卡索對人體的變形與重新組織是阿爾詹的重要啟發，但他並不試圖延續立體主義本身。相較於將人物分解為多重視角，他更希望重新排列身體元素之後，最終形成一個具有體積感與自身邏輯的「完整存在」。因此，他將自己的方法視為超越單純的變形：正常解剖結構被暫時放棄，但重新組合後的形象仍必須具有內部秩序，使觀者即使無法解釋這個生物「是什麼」，仍能感受到它作為一個整體成立。

與畢卡索式變形相對的另一項重要影響來自皮特．蒙德里安（Piet Mondrian）。阿爾詹關注蒙德里安如何逐步刪減具象元素，將圖像推向最基本的線條、形狀與平衡，並將這種「簡化」的思考帶入自己的具象繪畫。因此，他一方面創造荒謬、超現實甚至難以辨認的人體，另一方面又不斷刪除不必要的視覺資訊，使作品保持清楚、平衡而近乎極簡的構圖。

這種矛盾亦構成阿爾詹作品的重要特徵：簡單與荒謬、秩序與混亂、熟悉與陌生同時存在。他刻意利用人體中最容易被辨識的元素建立觀看入口，再透過比例與位置的偏差破壞觀者原有的理解。對他而言，異常會引起注意，而和諧、平衡與簡潔則提供視覺上的穩定；作品的張力正產生於兩者同時成立的狀態。

阿爾詹亦將自己的古典音樂背景帶入對繪畫的理解。他曾將視覺創作與音樂並置，認為藝術可以傳達難以直接以語言描述的感受、心理狀態、性格與情緒。畫面中的人物因此並非特定人物肖像，而更接近不同情緒與人格的視覺化存在；幽默、性感、怪誕、優雅與不安往往可以同時出現在同一個形象之中。

近年阿爾詹逐漸受到國際藝壇關注，作品曾於荷蘭及科隆、首爾、芝加哥、邁阿密、巴黎等地的藝術博覽會展出。2024年，他於柏林KÖNIG GALERIE舉辦加入該畫廊後的首場個展《IDENTITIES》。展覽包括八件繪畫、紙上素描、小尺幅作品，並首次發表青銅雕塑。

《IDENTITIES》亦將阿爾詹長期對身體重新組合的研究由平面推向三維空間。他與柏林 Noack Foundry 合作，將畫面中重新配置人體元素的方法轉化為一系列跪姿、無頭的青銅人物。原本依靠線條、色塊與視覺錯置成立的身體，在雕塑中取得實際體積，使其關於完整與殘缺、辨識與陌生、人體與抽象形體之間的問題進一步延伸至空間。

從童年臨摹荷蘭古典大師，到畢卡索的變形、蒙德里安的簡化，再到自身長期的音樂訓練，阿爾詹逐步建立出一套以「重新組合」為核心的具象語言。他並非單純將人體扭曲成怪異形狀，而是先拆解我們熟悉的視覺結構，再重新尋找另一種可能成立的秩序。觀者因而能在同一個形象中辨認眼睛、嘴唇或肢體，卻無法依照既有解剖經驗理解整體——而這種介於理解與困惑之間的瞬間，正是其作品持續探索的觀看狀態。