塞薩爾．皮耶特 César PIETTE（French｜1982年生）

塞薩爾．皮耶特（César Piette，1982–）出生於法國里爾，現生活與創作於法國蔚藍海岸。2005年完成里昂平面藝術與設計碩士課程，早期曾長期從事商業插畫、漫畫及電子遊戲概念設計，合作對象包括Ubisoft、Ankama及Glénat等。2012年完成純藝術學士課程後，他逐漸將重心轉向繪畫，並把過去曾試圖排除於純藝術之外的數位工具與商業圖像經驗重新帶回創作之中。

Piette的繪畫建立於傳統具象繪畫與當代數位影像之間。他選擇的題材往往極為古典：肖像、裸體、靜物、風景、動物與Vanitas等藝術史中反覆出現的母題；然而在實際創作之前，他並不直接觀察真實人物或物件，而是首先利用3D建模軟體建立形體、材質、光源、色彩與觀看角度，再以生成的數位圖像作為實體繪畫的參照。

完成數位建模後，Piette以噴槍將壓克力顏料逐層施作於木板。他借用古典繪畫由單色底層逐步建立色彩、明暗與體積的方法，卻以極薄的噴槍顏料取代可見的傳統筆觸。平滑表面、精確漸層、強烈高光與幾乎不存在的手工痕跡，使最終作品看似電腦渲染、攝影影像或工業製造的表面；然而這些作品實際上仍由藝術家耗費大量時間手工完成。

這種刻意製造的矛盾形成Piette所稱的「hyperplastic」視覺語言。人物、動物與物件被塑造成圓潤、光滑、近似塑膠玩具或數位角色的形態，皮膚、毛髮與其他有機質感則被壓縮為人工生成般的表面。Piette曾形容自己的繪畫同時處於「超真實」與「超人工」之中：它們看似具有強烈三維體積，卻又因極薄的噴槍顏料而保持近似螢幕般的平面性與冷感。

因此，數位科技對Piette而言並非單純提高繪畫效率的輔助工具，而是作品觀念本身的一部分。3D軟體可以無限調整光線、材質、物件位置及觀看角度，使藝術家如同在虛擬攝影棚中建構完整場景；但Piette最終又將這些虛擬圖像轉換為需要身體操作與時間投入的實體繪畫。他刻意消除噴槍留下的人為痕跡，使觀者難以立即判斷眼前影像究竟屬於繪畫、攝影、數位輸出或3D渲染。

Piette將自己的創作理解為對當代具象繪畫傳統的延續，而非對數位圖像的單純模仿。他曾表示，自己的靈感主要來自繪畫史，並刻意選擇肖像、風景、靜物與裸體等最基本而古典的題材。數位技術由此與傳統藝術史產生碰撞：古典題材被轉化為光滑的塑膠物件，Vanitas、裸體或動物則取得近似玩具、貼圖與虛擬角色的外貌，在「高雅藝術」與流行、商業及數位視覺文化之間形成反差。

2020年，Piette於北京Spurs Gallery舉辦《Array》個展。2021年，他於Almine Rech倫敦舉辦《Homework》，為其在該畫廊的首次個展；展覽同時將創作前期使用的3D建模檔案作為數位原稿呈現，進一步模糊「草圖」與「完成作品」、數位與實體之間的階序。

2023年，Piette於Almine Rech紐約舉辦《Butterfly Paintings》，以蝴蝶這一具有悠久藝術史的題材進行系列創作。他透過3D軟體反覆改變同一主體的材質、光線與環境，使蝴蝶分別呈現塑膠、金屬、冰、黃金、象牙及其他不可能的物質效果。這種系列式工作方法一方面延續莫內、塞尚等藝術家反覆描繪同一母題的傳統，另一方面則以數位介面的即時參數調整取代對自然光線與實際物體的直接觀察。

2024年，上海K11 Foundation為Piette舉辦《Render》個展；同年其作品亦參與哥本哈根MACA Museum《Cute. The Dark Side》群展。從傳統具象繪畫的單色底層、透視、光影與構圖，到3D建模、數位模擬及噴槍技術，Piette並未將古典繪畫與新科技視為彼此排斥的兩端，而是利用兩者之間的落差，重新檢視今日「真實」、「人工」、「原作」與「圖像」之間日益模糊的界線。