大石曉規 Akinori OISHI（Japanese｜1972年生）

大石曉規（Akinori OISHI，1972–）出生於日本大阪，是日本角色藝術家、插畫家、動畫創作者及多媒體藝術家。他畢業於京都市立藝術大學油畫專攻，其後進入岐阜縣立國際情報科學藝術學院（IAMAS）Media Art Lab，於2000年修畢課程。從傳統繪畫至數位媒體的學習經驗，使其創作長期跨越手繪、插畫、動畫、互動媒體、角色設計與公共空間等不同領域。

大石在 IAMAS 就讀期間開始思考如何使原本存在於速寫本中的角色真正「活動」起來。他將日常繪製的小人物轉化為數位互動作品，並以互動式作品《Micro Plantation》於法國國際多媒體展 MILIA 2001獲獎。這次獲獎成為其創作生涯的重要轉折，促使他前往法國，以歐洲為據點展開藝術與設計工作。

旅法期間，大石加入法國創意設計團隊 TEAMcHmAn，參與插畫、動畫、角色設計及多媒體等不同類型的專案，並曾於瑞士洛桑藝術設計大學（ECAL）Media & Interaction 領域任教。其作品亦參與巴黎東京宮（Palais de Tokyo）開館時期的展覽。2004年返回日本後，他以獨立藝術家身分持續創作，並曾於名古屋造形大學、多摩美術大學等校任教。

大石最具代表性的視覺語言，是由簡單線條構成的大量微笑人物。他將這套角色系統稱為「AKI SMILE」。人物通常具有圓形頭部、極度簡化的身體與表情，沒有複雜的身分設定或敘事情節；透過最少的線條，角色得以保留直接而容易辨識的情緒與動作。相同的基本造型又能透過排列、數量、尺寸與空間關係產生不同場景，使單一角色逐漸擴展為由無數小人物共同構成的視覺世界。

對大石而言，手繪與數位媒體並非彼此對立的創作方式。他的角色首先來自直接的手繪與速寫，再透過動畫、互動程式及數位技術延伸，使原本靜止於紙面的圖像產生移動、反應與交流。早期互動媒體經驗因此持續影響其後來的創作，即使作品回到畫布、牆面或公共空間，人物之間的排列與流動仍經常帶有動畫般的節奏感。

這種高度簡化而具有延展性的角色語言，使大石的作品能自由進入不同尺度與媒介。他除了繪畫與紙上作品，也長期從事動畫、互動裝置、現場繪畫、壁畫、公共藝術、角色及商品設計。作品中的小人物可以獨立存在，也可以大量聚集於建築外牆、城市空間與大型裝置之中；媒介雖然改變，簡潔線條與人物之間的互動始終構成其作品的核心。

大石亦長期活躍於國際角色藝術與設計領域，多次受邀參與柏林 Pictoplasma Conference，並曾於紐約及柏林等地分享其角色創作與多媒體實踐。2010年，他為美國尼克兒童頻道（Nickelodeon）《Yo Gabba Gabba!》製作動畫；2011年成為首位為阿聯酋航空機上雜誌《Open Skies》繪製封面的日本藝術家；2014年則擔任斯洛維尼亞Animateka國際動畫影展主要視覺設計，並參與國際競賽評審工作。

藝術與商業設計之間的跨界亦是大石創作生涯的重要部分。他曾參與 UNIQLO、Coca-Cola Japan、台灣三菱電機（Mitsubishi Electric）等品牌及企業專案，並為臺灣富邦藝術基金會、三創生活園區及遊戲橘子（Gamania）等機構與企業進行角色或視覺設計。這些合作並非獨立於其藝術創作之外，而是延續「AKI SMILE」角色在不同媒介、功能與公共環境中的可能性。

臺灣亦是大石近年重要的創作與展覽地點。他曾參與富邦藝術基金會相關公共藝術與駐地計畫，為臺北城市空間發展角色作品；其後持續於臺灣進行展覽、現場創作及公共藝術計畫。2026年除於臺北舉辦《幸運住在這裡——大石曉規的迎馬祈願》個展外，亦參與 ART TAINAN 及桃園城市藝術燈光相關計畫。

從油畫教育、互動媒體到角色藝術，大石曉規的創作始終圍繞著「畫出人物」這項最直接的行為展開。他以極少的線條建立可反覆變化與擴張的角色系統，再藉由動畫、數位互動、繪畫及公共空間賦予角色不同的活動方式。「AKI SMILE」因此不只是固定的卡通形象，而是一套能在紙面、螢幕、建築與城市之間持續延伸的視覺語言。