曾章成 Johnson TSANG（Hong Kong｜1960年生）

曾章成（Johnson TSANG，1960–）出生於香港，是香港陶藝家與雕塑家，創作涵蓋瓷塑、不鏽鋼雕塑及公共藝術。他以寫實的人體塑造結合超現實想像聞名，經常將人類面孔、身體與杯碗、液體、容器及日常物件重新融合，在高度精細的寫實技巧中製造不可能存在於現實世界的瞬間。自1993年起，其作品陸續於香港、台灣、韓國、西班牙、瑞士等地展出。

泥土是曾章成創作最重要的媒材。他曾嘗試不同雕塑材料，最終選擇以陶瓷、尤其白瓷作為主要創作方式，欣賞瓷土純淨、細緻的質感與白色帶來的平靜。面對瓷土在複雜塑形上的限制，他自行發展調整與塑形的方法，使原本容易變形、收縮的材料得以承載精細的人體表情與動態。對他而言，創作並不只是控制材料，而是理解材料的特性並與之合作；泥土所展現的柔軟、包容與可變性，也逐漸成為其藝術觀的重要部分。

2002年起，曾章成開始嘗試以陶瓷捕捉液體飛濺的瞬間。他將堅硬燒成的陶瓷塑造成水、咖啡或茶水受到撞擊時向外爆發的流動形態，使瞬間消失的液體運動凝固為雕塑。其中《Yuanyang》系列將香港茶餐廳文化中的「鴛鴦」轉化為超現實場景，杯中的飲料彷彿突然獲得生命並向外濺出；相關作品其後進入香港藝術館及台灣鶯歌陶瓷博物館收藏。這種將柔軟液體轉化為堅硬陶瓷的技術與視覺矛盾，也成為他早期最具代表性的藝術語言之一。

人物則逐漸成為曾章成另一條重要創作軸線。在《Open Mind》及《Lucid Dream》等系列中，他以高度寫實的白瓷塑造頭部與面孔，再讓人物被擠壓、拉扯、切開、打結或從另一張臉孔中生長。尤其《Lucid Dream》系列大量源自夢境與潛意識，將難以以現實邏輯解釋的心理狀態轉化為具體形體。愛、孤獨、壓力、束縛、溝通、自我認知及人際關係等經驗，因此透過身體不可能發生的變形被重新呈現。

曾章成的作品亦經常回應現實社會。人物可能被困在容器或牢籠之中，嘴巴與身體受到外力控制，或以看似幽默甚至可愛的方式呈現權力、衝突與人類處境。然而，他並未將作品限定於單一解讀；寫實的人臉使觀者容易辨認其中的情緒，超現實的變形則讓作品保留夢境般的開放性。幽默、荒謬、不安與溫柔因而經常同時存在於同一件作品之中。

曾章成曾多次獲得國際陶藝重要獎項，包括2009年第六屆韓國清州國際工藝雙年展優異獎、2011年西班牙Manises國際陶藝雙年展Ceramic Design Award，以及同年韓國京畿世界陶瓷雙年展國際競賽特別獎；2012年以《Splash of Wonder》獲台灣國際陶瓷雙年展首獎。除陶瓷之外，他自2004年起亦投入不鏽鋼雕塑及公共藝術計畫，將原本細緻的小型塑造延伸至公共空間與大型作品。

其作品現為香港藝術館、香港文化博物館、韓國陶瓷財團、韓國清州國際工藝雙年展委員會及台灣鶯歌陶瓷博物館等機構收藏。從凝固飛濺液體的《Yuanyang》到由夢境衍生的《Lucid Dream》，曾章成持續利用陶瓷材質本身的矛盾——柔軟的泥土最終成為堅硬而脆弱的瓷——將稍縱即逝的動作與情緒固定下來。正如他從泥土中體會到的創作態度，柔軟並不意味著缺乏力量，而是保持開放，讓材料與想像帶領作品走向原先無法預見的可能。