黃本蕊 HUANG Benrei（Taiwanese｜1959年生）

黃本蕊（Benrei Huang，1959–）出生於台北，是台灣當代藝術家、插畫家與作家，現生活與工作於美國紐約。1982年畢業於國立臺灣師範大學美術系，之後赴美發展，1992年取得紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts, SVA）插畫藝術碩士學位。1988至2008年間，她主要從事兒童讀物插畫工作，與美國出版社合作出版數十本兒童讀物，長期的圖像敘事經驗亦成為日後繪畫創作的重要基礎。

2008年，黃本蕊重新投入繪畫，開始發展源自個人速寫本的角色與圖像。2009年於紐約台北文化中心舉辦《Here with Me》個展，同年於台北誠品畫廊推出《昨夜夢蝶》，正式展開由專業插畫工作回到個人藝術創作的階段。早期繪畫已可見其童書插畫背景留下的敘事特質：簡潔的造型、近似故事片段的場景，以及帶有文學意味的作品名稱，共同構成介於日常現實與想像世界之間的畫面。

兔子「尼尼（Nini）」逐漸成為黃本蕊最具代表性的角色。Nini最初只是速寫本中偶然出現的形象，卻隨著創作不斷發展，成為藝術家觀看世界、整理生活經驗與進行自我探索的重要媒介。黃本蕊曾回顧，早期經常需要回答「為什麼是兔子」，但經過多年創作，Nini已不再需要固定的象徵解釋，而更像是陪伴她持續探索的同行者。

Nini幾乎沒有明確表情。簡化的眼睛、嘴部與身體姿態使角色避免被限定於單一情緒，觀看者因而可以將自身經驗投射其中。黃本蕊亦觀察到，不同觀眾經常從同一件作品讀出完全不同的故事與感受，逐漸成為作品意義形成的一部分。Nini因此既可以帶有藝術家自身的情感與生命經驗，也可以成為觀看者映照自己的開放角色。

日常生活是黃本蕊最主要的創作來源。身邊的人、事、物，寵物的離世、紐約地鐵偶遇的街頭表演者、生活中的幽默片段，以及對環境惡化的憂慮，都可能轉化為作品。她並不以宏大的敘事直接說明這些議題，而是讓Nini置身其中，以看似平靜甚至帶有幽默感的方式面對失落、孤獨、焦慮、自然與生命的不可控制。作品因而常同時具有哀傷、無奈、溫暖與幽默，而非單純以「療癒」或「可愛」為目的。

黃本蕊認為，人與其他生命都只是宇宙中的一小部分，自然與生命的進程並非人所能完全掌握，而保持樂觀與繼續前進，則可能是個體賦予生命意義的方法。這種態度使Nini在不同作品中經常面對超出自身尺度的世界：巨大的植物、自然環境、未知空間與生活事件圍繞著小小的兔子，而Nini仍以近乎平靜的姿態存在其中。角色的微小與世界的廣大，逐漸成為其作品重要的尺度關係。

在形式上，黃本蕊延續插畫工作中對造型與敘事的掌握，以簡化形體、留白及清楚的空間關係建立畫面。她的創作媒材包括壓克力繪畫、紙上作品、版畫與雕塑，並將Nini由平面圖像延伸為三維角色。長期與雕塑家共同生活的經驗亦影響她對形體的理解，使作品中的人物、物件與空間往往具有簡潔而近似雕塑的量體感。

2009年起，黃本蕊與誠品畫廊展開長期合作，陸續於台北舉辦《昨夜夢蝶》（2009）、《桌上的天使》（2010）、《太極四式》（2012）、《夢想大拍賣》（2013）、《餐桌上的枯山水》（2015）及《少數當家》（2018）等個展。她亦於2013年在香港Eslite Project One展出限量版畫，2017年於蘇州推出《以花之名》，並於2019年在廈門展出，逐步將創作由台北延伸至其他亞洲城市。

在紐約，黃本蕊除了2009年的《Here with Me》，亦持續參與當地藝術活動。2010年參與Da Gallery《Giggling Bubbling》，2013年參與Nancy Margolis Gallery《Fun and Whimsy》四人展，2015年於Gallery 456參與聯展，並於2018年在Gallery 456舉辦《My Own Keepers》個展。其長期旅居紐約的生活經驗，使台灣與紐約兩地的文化、日常觀察及個人記憶持續交會於作品之中。

黃本蕊的創作亦逐漸獲得國際藝術市場關注。2021年，其2018年作品《Why Shop for New Fashion When You Are Naturally Stylish》於香港富藝斯二十世紀及當代藝術與設計拍賣以151.2萬港幣成交，明顯超越拍前估價。其繪畫、雕塑與版畫作品此後亦持續進入亞洲藝術市場，使Nini由個人速寫本中的偶然角色逐步發展為具有高度辨識度的當代藝術形象。

從二十年的童書插畫經驗到重新投入繪畫，黃本蕊並未拋棄圖像敘事，而是將原本服務於故事的插畫語言轉化為更開放的個人創作。Nini沒有固定的表情，也沒有唯一的象徵意義；它可以是藝術家的同行者、自我投射，也可以成為觀眾自身經驗的容器。在看似簡單而幽默的兔子形象背後，黃本蕊持續處理生活中的失去、孤獨、環境、記憶與生命處境，使個人經驗最終轉化為觀看者也能進入的共同情感空間。