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波利克.皮納斯 BLIC(Philippines|1985年生)

波利克.皮納斯 BLIC(Philippines|1985年生)

BLIC(Blic Pinas,1985–)出生並生活於菲律賓,是一位自學出身的視覺藝術家與街頭壁畫創作者。其創作根源於菲律賓街頭藝術文化,早年透過城市牆面、壁畫及街頭藝術活動發展自己的視覺語言,現為菲律賓街頭藝術團體 Pilipinas Street Plan 成員,亦是以甲米地(Cavite)為基地的 Cavity Collective 創始成員之一。

「BLIC」取自英文「public」,意指藝術家自身也是公眾的一部分。街道因此不僅是其早期工作的展示場所,也是形塑其藝術觀的重要環境。對BLIC而言,在公共空間創作意味著直接面對城市、人群及其他創作者;長時間參與街頭壁畫與共同創作的經驗,使「留下痕跡」、「表達」與「和他人建立聯繫」逐漸成為其創作的重要核心。

BLIC最具代表性的視覺語彙是被稱為「Humands」的擬人化手部角色。他早期受到漫畫與街頭藝術視覺語言影響,最初因對手部形態本身感興趣,而將手轉化為近似生物的卡通角色;隨著創作發展,這些形象逐漸從單純的怪異生物轉變為具有個性、情緒與敘事能力的人物,並成為藝術家自身創作歷程的映照。

對BLIC而言,手不只是人體的一部分,也是人類創造、改變、表達及溝通的工具。相較於以臉部表情直接呈現情緒,他讓手取代人物的臉,使手勢、彎曲的手指、身體動作及角色之間的互動承擔情緒與語言的功能。他認為每一雙手如同每一個人,都具有不同的能力、故事與特質;手既能改變周遭環境,也能建立一套超越語言的溝通方式。近年的藝術家自述更將Humands理解為那些敢於創造、改變環境並以自身方式影響世界的「非凡個體」。

BLIC的作品經常將Humands置入城市街景、家庭空間、運動、休閒及其他日常生活情境之中。鮮明色彩、卡通式造型與笑臉符號使畫面帶有直接而親近的視覺效果,但人物的身份與情緒並不完全依靠表情傳達,而透過手勢與身體關係展開。這種方法亦使他的作品從街頭壁畫延伸至畫布與雕塑時,仍保留街頭藝術中直接、公共且強調溝通的特質。

近年BLIC亦逐漸將創作延伸至當代數位生活與科技環境,思考科技進步如何塑造現代人的生活方式,以及它究竟使人變得更強大,抑或更加脆弱。無論題材如何變化,其作品始終保持相對樂觀的基調,並持續以Humands作為觀看人類能力、個體差異及彼此聯繫的媒介。

BLIC自2010年代起活躍於菲律賓街頭及當代藝術領域。2012年於馬尼拉Kalye Art Gallery舉辦《PuBlic》,其後陸續推出《Kamayop》(2015)、《Kamundo》(2016)等個展;2020年於倫敦Dorothy Circus Gallery舉辦《Parade of Emotions》,並於菲律賓大學Vargas Museum呈現《My Super Hands》。2022年於台北Galerie OVO舉辦《Shēng Xiào》,同年亦於上海、貝魯特、日本及馬尼拉等地舉辦個展。2024年先後於羅馬Dorothy Circus Gallery推出《Spirit of Time》,並於洛杉磯Thinkspace Projects舉辦《City Dwellers》;2025年於Art Fair Philippines由Art for Space呈現《Held by Fate》。

從菲律賓城市牆面到國際畫廊,BLIC持續以「手」建立一套不依賴面孔的角色語言。Humands既保留街頭藝術的公共性與漫畫文化的親近感,也承載藝術家對創造、溝通、個體差異及改變環境能力的思考,使一個看似簡單的手部形象逐漸發展為貫穿其創作生涯的核心符號。

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