張萬傳 CHANG Wan-Chuan（Taiwanese｜1909年生）

張萬傳（CHANG Wan-Chuan，1909–2003）出生於台灣淡水，是台灣近現代西洋繪畫發展的重要前輩藝術家之一。其藝術生涯橫跨日治與戰後時期，長期投入油畫、水彩與素描創作，以人物、裸女、風景、古厝、靜物及魚蝦等日常題材著稱。粗獷而迅捷的筆觸、強烈的黑色輪廓、厚實色層與主觀用色構成其極具辨識度的繪畫語言，並在野獸派、表現主義及巴黎畫派等現代藝術影響下，逐步形成自由而強烈的個人風格。

1920年代，張萬傳進入石川欽一郎主持的洋畫研究所學習素描與水彩，並在此結識洪瑞麟、陳德旺等日後重要畫壇友人。1930年前後赴日本求學，先後於東京川端畫學校、本鄉繪畫研究所等處研習西畫與素描，並曾進入帝國美術學校西畫科。在日本期間，他接觸野獸派、巴黎畫派等歐洲現代藝術思潮；其中豪放的筆觸、鮮明色彩與主觀表現方式尤其與其性格及創作追求相契，成為日後藝術語言的重要基礎。

1930年代，張萬傳逐漸活躍於台灣畫壇，作品曾入選臺展及府展。1937年，《鼓浪嶼風景》於第一回臺灣總督府美術展覽會獲特選。同一時期，他與洪瑞麟、陳德旺等藝術家共同組成MOUVE美術集團，後改稱「臺灣造型美術協會」，試圖在既有官方美展與主流畫會之外尋求更自主的創作空間。戰後，他亦參與「紀元美術會」等藝術團體，延續對創作自主性的重視。

張萬傳的藝術與日常生活始終保持緊密關係。相較於宏大的歷史敘事或理想化景觀，他更常描繪身邊直接可見的人物與事物：老街、破舊牆面、古厝、家人、裸女、餐桌上的瓶花與蔬果，以及各式魚蝦。這些平凡題材經由粗黑線條、厚重色彩與富有速度感的筆觸重新組織，在樸實生活感之中形成強烈的造型與情感張力。

魚尤其成為張萬傳最具代表性的題材之一。戰爭期間避居台南時，他大量描繪魚類，此後魚逐漸成為貫穿其創作的重要母題。他對不同魚種的形態與質感極為熟悉，生活中亦養成隨手畫魚的習慣，甚至曾直接使用醬油、菸灰等身邊材料作畫。家人買回或烹調魚類時，也常先讓他完成寫生再端上餐桌。魚因此不是被刻意安排的象徵，而是從飲食、家庭與日常觀察中自然形成的創作題材。

魚蝦與餐桌靜物同樣體現張萬傳處理日常題材的方式。他不追求細膩逼真的物象再現，而透過迅捷線條、形體簡化、厚塗與主觀色彩掌握物體的重量、質地與節奏。鮮魚、蝦蟹、蔬果、瓶罐及桌面器物在他的畫面中經常彼此擠壓、交錯，使尋常餐桌轉化為色彩與形體相互作用的繪畫空間。這種表現既承襲其早年接觸野獸派與表現主義的經驗，也展現出長年觀察生活所累積的造型能力。

除靜物之外，裸女也是張萬傳戰後重要的創作系列。他並不著重面孔或身體細節的寫實描繪，而以粗獷線條、色塊、肌理與動勢捕捉人體的重量與生命感，使形體介於具象與半抽象之間。風景作品則常避開宏偉名勝，轉向後街、巷弄、老屋與尋常建築；即使1970年代遊歷歐洲，他亦經常選擇普通街道與民居作為速寫對象。這種對平凡生活景物的持續關注，成為其創作的重要特質。

張萬傳亦長期投入藝術教育。戰後曾於臺北市立大同中學、國立藝術專科學校等校任教，直至1975年退休後專心創作。他的藝術活動跨越官方美展、民間藝術團體與教育現場，在台灣現代美術發展過程中形成兼具創作與傳承的重要位置。

1997年，臺北市立美術館舉辦「張萬傳八八回顧展」，系統性回顧其數十年的創作歷程；2003年，張萬傳於台北辭世。2008年，臺北市立美術館再舉辦「張萬傳百歲紀念展」，展出百餘件油畫、素描及水彩作品，重新梳理其藝術養成與創作發展。其作品現典藏於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館、國立歷史博物館等公共藝術機構。

從日治時期赴日研習西洋繪畫，到戰後持續參與藝術團體、教育與創作，張萬傳八十餘年的藝術生涯幾乎與台灣現代美術的發展同步。他沒有遠離日常尋找宏大的題材，而是反覆從魚、裸女、老屋、街巷、家人與餐桌之中發現繪畫。強烈線條、厚重色彩與奔放筆觸最終使這些尋常事物形成鮮明而持久的個人語言，也使張萬傳成為台灣近現代美術史上極具代表性的畫家之一。