黃昭雄 HUANG Chao-Hsiung（Taiwanese｜1941年生）

黃昭雄（Huang Chao-Hsiung，1941–），字日揚，出生於台灣南投水里，是台灣水墨畫家，長期致力於彩墨山水創作。早年北上求學，先後就讀省立臺北師範專科學校及國立藝專美術科，曾受呂佛庭、吳承硯、傅狷夫、林玉山等前輩畫家指導，從詩書畫、山水至花鳥建立傳統水墨基礎。其後長期從事教育與藝術創作，並以台灣山川景觀為主要題材，逐步發展融合傳統筆墨、寫生經驗與現代色彩的個人風格。

黃昭雄的藝術建立於長期的實地寫生。出生於濁水溪流域的南投水里，自幼接觸山林與溪谷景觀，成年後亦持續深入台灣各地山區觀察自然。他曾多次登上玉山，並前往中國黃山等地寫生，以實際觀看山勢、岩壁、溪流、瀑布、森林與雲霧變化作為山水創作的基礎。其作品並非單純臨摹傳統山水程式，而是在傳統筆墨訓練之上，以親身觀察重新組織自然景觀。

在技法上，黃昭雄重視山水的結構與分景。作品常以俯瞰或高遠視角安排峰巒、溪谷與瀑布，利用山勢形成S形或斜向視覺動線，再透過雲霧與大面積留白切斷、連接不同景深。牛毛皴、斧劈皴、苔點等傳統筆法被運用於山石與植被之中，使岩壁具有明確的體積與層次；水墨濃淡及彩色則共同營造山間光線、氣候與空氣感。這種對結構、分景與自然氣象的掌握，也成為其獲得「山林神韻畫家」稱譽的重要原因。

黃昭雄的創作早期以傳統水墨與寫生為重要基礎，隨著長期實踐逐漸增加色彩的使用。其彩墨山水並未放棄水墨中的留白、皴法與墨色層次，而是在傳統結構中加入更加鮮明的色彩關係。晚期創作則進一步由寫景轉向寫意與寫情，以較自由的筆觸、色彩與半抽象形式重新處理自然景觀，在可辨識的山川形態與主觀感受之間建立新的關係。

台灣山川始終是黃昭雄最重要的創作母題。玉山、阿里山、太魯閣、日月潭及中部山區等地景反覆出現在其作品之中，其中日月潭尤為重要。他並非以固定視角反覆描摹同一景色，而是透過季節、天候、雲霧、光線及觀看位置的變化重新組織景觀，使同一地點呈現不同的空間氣氛。其山水因此同時保留實際地景的辨識度，以及傳統水墨所重視的意境與想像空間。

1970年，黃昭雄獲推薦代表台灣參與日本大阪萬國博覽會，成為其早期職業生涯的重要節點。其後持續參與國內外展覽，並於1980至1990年代陸續舉辦重要個展，包括1988年台中市文化中心個展、1993年台灣省立美術館個展、1995年台北國軍文藝活動中心個展，以及1998年台中市立文化中心邀請個展，逐步建立其在台灣彩墨山水領域的創作地位。

黃昭雄亦曾獲多項藝術獎項肯定，包括1986年中山文藝創作獎、1993年中國文藝獎章國畫創作獎及1994年中興文藝獎章國畫創作獎等。除個人創作外，他亦長期參與美術展覽與評審工作，曾擔任全球美展、國際美展、中日韓國際展、大墩美展、中部美展及國軍金像獎等展覽評審委員。

其作品亦進入國內外公共及機構收藏。國立中正紀念堂管理處典藏其大型彩墨作品《日月潭》，南投縣政府文化局亦收藏《山高水長》等作品。官方典藏資料並記載，黃昭雄1985年的《日月光華》獲美國白宮典藏，另有作品進入日本及其他國內外機構收藏。這些收藏紀錄反映其山水作品除在台灣長期展出外，亦曾透過文化交流進入海外公共收藏。

2014年，玉山國家公園管理處於水里遊客中心舉辦黃昭雄「台灣之美特展」，以傳統及現代彩墨呈現玉山、阿里山、太魯閣、日月潭等台灣自然景觀。對出生於水里的黃昭雄而言，山水並非抽象的古典題材，而是從成長環境與數十年實地寫生累積而來的生命經驗；描繪自然亦與保存、觀看台灣山林及生態的意識相互連結。

從傳統水墨訓練、實地寫生到晚期彩墨與半抽象形式，黃昭雄數十年的創作始終以自然山川為核心。他並未放棄傳統山水的筆墨與空間結構，而是透過自身對台灣地景的長期觀察，將皴法、墨韻、留白與現代色彩重新組合。山勢的結構、雲霧的流動與色彩的變化共同構成其作品的主要語言，也使台灣山林由實際觀看的風景，轉化為兼具寫生基礎與個人感受的彩墨山水。