蛇目 Hebime（Japanese｜1982年生）

蛇目（Hebime，1982–）出生於日本兵庫縣神戶市，是日本當代藝術家，以自行發展的「Acrylic Scratch（アクリル・スクラッチ）」技法創作具有強烈色彩層次與立體質感的作品。高中中途離校後，蛇目開始自學繪畫，早期受到超現實主義及梵谷影響，從具象繪畫逐步轉向抽象創作。2008年於大阪Art Space Abanjin舉辦首次個展，2009年進一步確立Acrylic Scratch技法，此後成為其創作最具辨識度的核心形式。

蛇目的Acrylic Scratch並非將顏料傾倒後任其流動，而是先在木製面板上反覆塗覆不同顏色的壓克力顏料，使其乾燥並形成厚重的多層結構，再使用彫刻刀從表面向下切削。隨著不同深度的刻痕穿過顏料層，原本被覆蓋的色彩重新顯露，在作品表面形成線條、漩渦、斑塊與近似地質斷面的層積結構。這種製作方式與日本傳統漆藝中反覆髹漆後再雕刻顯露不同色層的「彫漆」具有形式上的相似性，也使繪畫中的顏料由色彩媒介轉變為可以堆積、切削與塑形的物質。

偶發性是蛇目創作的重要特徵。由於不同顏色的壓克力顏料已被覆蓋於表層之下，在實際下刀之前，即使藝術家本人也無法完全確定下一層將出現什麼顏色。部分作品更會將過往製作留下的乾燥顏料塊重新混入新的基底，使舊作品的殘餘物質成為下一件作品的一部分。藝術家可以控制刀具的方向、深度與構圖，但色彩實際出現的位置及組合仍保留不可預測性，使作品形成介於人為控制與偶然生成之間的視覺結果。

蛇目早期曾以水性筆描繪人物與奇異生物，其後逐漸由具象形態轉向抽象圖像。隨著Acrylic Scratch技法成熟，作品中的人物與生物輪廓逐步被色彩、紋理與有機形態取代。厚重的顏料層與切削後暴露的斷面，使作品同時具有繪畫與淺浮雕般的特質；觀看者面對的不只是畫面上的顏色，也能直接感受到顏料累積所形成的時間、厚度與物質重量。

「Lab Work」是蛇目長期發展的重要系列。藝術家將作品的生成比擬為培養過程：顏料在基底上持續累積，再由彫刻刀將其形態固定。色彩與形狀因此處於「受控制的規律」與「無法完全控制的偶然」之間。蛇目並不為這些抽象形態設定單一解讀，而將作品留給觀看者自行辨認與聯想；同一件作品亦可能因展示方向與觀看方式改變，而產生不同的形象與感知。

自2008年首次個展以來，蛇目持續於日本各地展出。2013至2016年間多次於輕井澤New Art Museum Gallery Space舉辦個展，其中2014年《HEBIME Laboratory Work II》亦展示新的立體作品；2014年於西脇市立岡之山美術館Atelier Space舉辦個展，2019年則於The Artcomplex Center of Tokyo展出。

其作品亦逐步進入海外及國際當代藝術展覽。2015年，蛇目透過YOD Gallery參與紐約Outsider Art Fair；2018年作品參與瑞士洛桑Collection de l’Art Brut舉辦的《Art Brut du Japon, un autre regard》。2021年參與東京The 5th Floor《Layer Cakes》，2022年參與Turner Gallery《whereabouts》，並於同年在東京Whitestone Gallery銀座新館舉辦個展《Re-cogni-thing!》，以作品生成與觀看過程進一步探討人如何辨認、理解眼前的形與物。

2023年，蛇目於東京TS4312舉辦《死から産まれる命》，延續其將既有顏料殘片重新投入創作的方式；2024年同場推出《培養》，進一步以「培養」描述Lab Work的生成過程。對蛇目而言，作品並非事先完整設計後依圖製作的結果，而是在顏料反覆累積、乾燥、切削與重新顯露的過程中逐步形成。

從早期具象繪畫到Acrylic Scratch，蛇目的創作始終建立在對繪畫材料本身的直接操作之上。壓克力顏料在他的作品中不再只是覆蓋平面的色層，而成為具有厚度、重量與內部結構的實體材料；藝術家藉由彫刻刀向下挖掘，使已被時間覆蓋的色彩重新出現。這種在堆積與削除、控制與偶然之間進行的製作方式，使其作品同時跨越繪畫與雕塑的視覺經驗，形成具有高度辨識度的抽象語言。