芬妮．布魯達 Fanny BRODAR（Norwegians｜1971年生）

芬妮．布魯達（Fanny Brodar，1971–）出生於挪威奧斯陸，成長於美國紐約，現居緬因州，是一位挪威裔美國當代藝術家。她於1997年取得波士頓藝術學院（The Art Institute of Boston）插畫藝術學士學位，早期的插畫訓練至今仍可見於其鮮明的輪廓、角色造型與圖像敘事之中。經歷一段離開藝術創作的時期後，她於2020年前後重新投入繪畫，並逐步建立以童年記憶、想像角色與直覺性繪畫為核心的創作語言。

Brodar的作品融合繪畫、插畫與抽象元素，常以壓克力、油彩、油畫棒、粉彩及其他混合媒材創作。鮮豔而高飽和的色彩、塗鴉般的文字、自由的線條與大量角色共同佔據畫面，使作品在視覺上的混亂與構圖上的秩序之間保持張力。她的創作通常不從完整草圖或預定敘事開始，而可能由一種感覺、一個隨手塗畫的形狀或某種色彩出發，再依直覺持續加入人物、圖案與文字，讓作品在製作過程中自行發展。

童年是Brodar長期而重要的圖像來源。她從童年繪畫、玩具、卡通、地下漫畫、紡織設計、大眾文化以及夢境般不合常理的視覺邏輯中汲取靈感。作品中的角色有時來自既有流行文化，有時則由藝術家自行創造；Monchhichi、Charlie Brown與Snoopy等熟悉形象曾進入她的畫面，與花朵、彩虹、心形、文字及奇異生物共同形成介於個人記憶與集體文化記憶之間的圖像世界。

其中，一種火星人般的角色源自Brodar童年時期的想像朋友，其外形令她聯想到動畫《摩登原始人》中的The Great Gazoo。藝術家曾回憶，這個想像角色在童年困難的時刻給予她陪伴。成年後，這個形象重新進入作品，並曾以進行瑜伽等不同姿態出現。童年玩具、想像朋友及卡通角色因此不只是懷舊符號，而是與陪伴、孤獨、想像力及成長經驗相連的私人圖像。

Brodar亦將自己的日常生活帶入創作。她飼養蜜蜂，並長期實踐瑜伽與冥想；花卉、昆蟲、小型生物及自然元素因而反覆出現在作品之中。近年的大型繪畫進一步增加由植物與自然啟發的想像角色，使她的圖像世界由童年記憶逐漸延伸至人與自然的關係。

在創作方法上，Brodar強調幽默、直覺與自發性。她關注「可愛」何時開始變得狂野、圖案何時轉化為噪音，以及抽象形體如何顯現出近似人格的特徵。作品中的童趣因此並非對兒童繪畫的單純模仿，而是一種有意識地保留自由、不受約束的表達方式。看似隨意的塗寫、重疊角色與高密度構圖，使畫面在天真、荒誕、幽默與柔軟情感之間不斷轉換。

Brodar的創作亦受到1980年代普普藝術、當代日本視覺文化、地下漫畫與藝術家Rose Wylie等影響。她不以寫實空間為主要目標，而是讓角色、文字、圖案與色彩共同建立一個具有自身邏輯的視覺場域。對她而言，作品不需要提供固定故事；其中的形體與符號可以暗示敘事，卻保留足夠的不確定性，使觀看者從自己的記憶與想像進入畫面。

自重新投入繪畫以來，Brodar的作品迅速進入國際展覽。2022年，她分別於西班牙Santander的Exhibit Art Gallery、上海Caelis Galeria及紐約Guy Hepner舉辦個展；2023年則於巴黎Maison Ozmen、香港Nothing At All Gallery、邁阿密Ascaso Gallery、韓國Gallery Afternoon等地發表作品，並參與西班牙馬略卡L21 Residency。2024年，她於上海Caelis Galeria、馬德里Galería Rafael Pérez Hernando等地舉辦個展，並於台灣CSquare Gallery的《Fractals》展覽中兼任參展藝術家與策展人。其作品持續於美國、歐洲及亞洲不同城市展出。

Brodar將插畫訓練、童年記憶、流行文化與直覺性繪畫交織成高度個人化的視覺世界。她作品中鮮豔、可愛甚至荒誕的角色並非單純追求童趣，而是保存記憶、陪伴與想像力的容器。隨著近年創作逐漸由童年回憶延伸至當下生活與自然環境，她的繪畫亦從懷舊的私人世界持續向更自由的抽象、角色與圖像實驗發展。