山口歷 Meguru YAMAGUCHI（Japanese｜1984年生）

山口歷（Meguru YAMAGUCHI，1984–）出生於日本東京，為活躍於東京與紐約之間的當代藝術家。2007年移居美國後，他長期於紐約發展創作，在日本視覺文化與紐約街頭、塗鴉及當代抽象繪畫彼此交會的環境中，逐漸建立以「筆觸」本身為主體的藝術語言。現今除個人創作外，他亦主導藝術團體 GOLD WOOD ARTWORKS，在東京與紐約設立工作室，將實踐延伸至繪畫、雕塑、版次作品及不同形式的跨領域計畫。

山口歷自幼即生活於多種視覺文化並存的東京。日本傳統繪畫與浮世繪、西方藝術，以及成長過程中接觸的 Hip-hop、塗鴉、滑板、時尚與街頭文化，共同構成其視覺經驗。移居紐約後，他進一步置身於抽象表現主義、街頭藝術及當代繪畫的文化脈絡中。與其將這些來源直接拼合為特定圖像，山口更關注不同文化共同具有的身體性。書寫、揮筆、噴漆與塗鴉都是手臂移動後留下的痕跡，而「筆觸」也因此逐漸成為他作品真正的主角。

早期創作中，山口已不斷嘗試將具有速度感的色彩與筆觸層層疊加。對他而言，筆觸並非只是構成圖像的手段，而是能直接記錄身體運動、力量與時間的形體。顏料被快速拖曳、旋轉、甩動並彼此覆蓋，形成如同瞬間凝固的運動軌跡。畫面中的抽象性因而並不依靠預先設定的幾何秩序，而更接近動作本身留下的紀錄。

這項思考進一步發展為山口歷極具代表性的「Cut & Paste」方法。他將顏料施作於可供剝離的表面，待其乾燥後把完整的顏料筆觸取下，再經切割、組合與重新配置，轉移至新的支撐結構。原本只能依附於畫布表面的顏料因此獲得實際厚度；筆觸不再只是描繪某種形狀，而自身便成為可以被移動、旋轉與組裝的物件。

這種方法最終形成其代表性的「OUT OF BOUNDS」系列。作品刻意打破傳統矩形畫布的邊界，由大量獨立的顏料筆觸向外伸展、交錯與堆疊。支撐畫面的四方框架被削弱甚至消失，觀者面對的不再是一幅具有明確內外界線的平面繪畫，而是一團彷彿在空間中爆發、旋轉並於某個瞬間凝固的色彩運動。

「OUT OF BOUNDS」因此不只是作品名稱，也直接描述山口歷對繪畫邊界的思考。傳統繪畫中的筆觸通常必須存在於畫布之「內」，而他則將筆觸從這項限制中抽離，使其可以突破邊框並占據周圍空間。當顏料自身具有輪廓、厚度與陰影，繪畫與雕塑之間原本清楚的分類也隨之變得模糊：作品仍然由顏色與筆觸構成，觀看方式卻逐漸接近立體物件。

即使作品高度抽象，山口歷的創作仍然與街頭文化保持密切關係。塗鴉所具有的速度、身體尺度及即時性，與抽象繪畫對筆觸和材料的關注在他的作品中相互連結。他亦將藝術實踐延伸至建築空間、公共藝術、服裝及商業合作，使同一套以筆觸為核心的語言能夠在畫廊之外改變尺度與載體。

山口歷曾與 UNIQLO、Nike、Levi’s、Oakley、HUF、Billionaire Boys Club、Toyota 及 X Games 等品牌與文化平台展開合作；由他主導的 GOLD WOOD ARTWORKS 亦持續進行雕塑、限量版次、出版物、商品及特殊企劃。這些合作並非與其純藝術創作完全分離的商業支線，而與他自身由街頭文化、時尚、音樂與藝術交錯形成的背景相互連結，使其視覺語言得以在不同文化場域中移動。

近年的山口歷亦持續將筆觸由平面推向更完整的空間與物質實踐。作品在保留高速運動感的同時，進一步強調單一筆觸的輪廓、重量與組合方式；繪畫不再只是「在表面留下痕跡」，而可以像建築零件或雕塑單元般被拆解與重組。這種方法使他得以反覆追問同一個基本問題：當筆觸離開畫布之後，它是否仍然是一幅畫？

從東京的街頭與流行文化，到紐約的塗鴉及抽象繪畫環境，山口歷並未以具象圖像直接呈現跨文化身分，而是將不同文化共有的動作、速度與身體痕跡濃縮為筆觸。透過 Cut & Paste 與 OUT OF BOUNDS，他最終把繪畫最基本的元素之一。一筆顏料，從畫布上的痕跡轉變成具有自身形體的物件，使繪畫不再由畫框決定終點，而能真正向周圍空間延伸。