班克斯 Banksy（British）

班克斯（Banksy，活躍於1990年代至今）是英國匿名街頭藝術家、政治評論者與電影導演，其創作生涯與布里斯托（Bristol）的塗鴉文化密切相關。儘管外界長期試圖確認其真實身分與出生資料，Banksy本人至今仍維持匿名，因此包括1974年出生等廣泛流傳的個人資料，仍應視為推定資訊，而非藝術家正式公開的生平紀錄。

Banksy於1990年代開始活躍於布里斯托街頭藝術環境，早期曾與當地塗鴉創作者共同活動。相較於需要長時間徒手完成的傳統塗鴉，他逐漸大量採用模板（stencil）技法，使圖像能迅速、精確地出現在牆面、橋梁、道路設施與其他公共空間。老鼠、猿猴、警察、兒童、士兵、氣球、花束與監視設備等形象反覆出現在其作品中，以高度簡化而容易辨識的視覺符號，結合文字、既有城市環境與現場物件形成新的意義。

政治與社會評論始終是Banksy創作的重要核心。戰爭與軍事暴力、國家權力、警察與監控、資本主義與消費文化、貧富差距、移民與邊境政治，以及藝術制度本身，均曾成為其介入的對象。然而，Banksy通常不以複雜的視覺語言直接說教，而是利用圖像與語境之間的矛盾製造黑色幽默：抗議者拋出的不是燃燒物而是一束鮮花，武裝士兵在牆上畫和平符號，兒童與氣球、無人機或監視設備並置。作品的政治力量因此往往來自觀者首先辨認熟悉圖像，隨後才意識到其中的衝突與反轉。

公共空間對Banksy而言不只是展示作品的場所，也是作品內容的一部分。他經常利用牆面的裂縫、建築結構、交通標誌、街道設施與城市環境完成圖像，使作品無法完全脫離其所在地理解。這種創作方式亦使作品持續面對塗除、破壞、竊取、保存及所有權爭議；街頭藝術原本短暫而公共的性質，與其作品進入藝術市場後產生的高額經濟價值之間，形成Banksy創作生涯中持續存在的矛盾。

除了街頭塗鴉，Banksy亦長期以展覽、裝置、出版、電影及介入藝術制度的行動擴張其實踐。2004至2005年間，他曾未經許可將自己的作品秘密安置於盧浮宮、泰特美術館、大英博物館、紐約現代藝術博物館及大都會藝術博物館等機構，使「誰有權決定什麼能進入美術館」本身成為作品的一部分。2009年，他返回布里斯托舉辦《Banksy versus Bristol Museum》，將自己的作品與博物館既有藏品重新混合展示，吸引超過30萬名觀眾。

2010年，Banksy執導紀錄片《Exit Through the Gift Shop》，以法國錄影者Thierry Guetta與街頭藝術文化為線索，在紀錄片、藝術市場與自我神話之間刻意製造真假難辨的關係；影片其後獲第83屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片提名。2015年，他於英國濱海韋斯頓（Weston-super-Mare）策劃大型臨時藝術計畫《Dismaland》，以破敗遊樂園的形式集合多位藝術家作品，將娛樂產業、消費文化、政治與社會危機轉化為一座反烏托邦式的主題公園。

2017年，Banksy於伯利恆隔離牆附近成立《The Walled Off Hotel》，以「全世界景觀最差的飯店」為概念，使住宿空間、藝術展示與巴勒斯坦—以色列衝突的現實地景直接交疊。2019年，他在威尼斯留下《Migrant Child》，描繪身穿救生衣、手持粉紅色信號火炬的孩童，使歐洲移民與海上救援議題進入威尼斯的城市景觀。2022年俄羅斯全面入侵烏克蘭後，他亦在烏克蘭多地留下壁畫，以兒童、柔道、體操及戰爭廢墟等圖像回應戰時生活。

Banksy對藝術市場的介入亦構成其創作的重要部分。2018年，一件《Girl with Balloon》於倫敦蘇富比落槌後，畫布突然通過藏於畫框內的碎紙裝置，部分作品當場被切割。經Banksy官方認證機構Pest Control重新認證後，作品獲得新名稱《Love is in the Bin》。這場行動將拍賣、作品毀壞、作者控制權與市場價值同時納入作品之中；2021年，《Love is in the Bin》再次於同一拍賣場以1,858.2萬英鎊成交。

2023年，Banksy於格拉斯哥現代藝術美術館（Gallery of Modern Art, GoMA）舉辦《CUT & RUN: 25 years card labour》，首次大規模公開多年來保存的原始模板、創作材料與相關物件。展覽回顧自1998年以來的模板創作，也揭示其作品如何由構圖、模板切割、噴漆與現場環境共同形成；十週展期共吸引約18萬人次參觀。

Banksy的匿名並非單純的個人傳記謎題，而與其整體創作方式緊密相連。藝術家本人退出公眾視野，使作品、地點與行動取代藝術家的面孔成為觀看中心；另一方面，匿名也使真偽、作者身分與作品所有權成為其藝術市場中特別重要的問題。目前Banksy的畫作、版畫、雕塑等可認證作品由Pest Control Office負責驗證並核發真品證書。

從布里斯托街頭的模板塗鴉，到博物館介入、反烏托邦遊樂園、飯店、電影與拍賣現場，Banksy持續將作品置於藝術與公共生活真正發生衝突的位置。他的創作並不僅以圖像批判制度，更經常直接操作展示、所有權、價格、公共空間與觀看方式本身，使「藝術如何進入社會」成為作品的一部分。