張子晴 CHANG Tzu-Ching（Taiwanese｜1988年生）

張子晴（CHANG Tzu-Ching，1988–）出生於台灣，是以壓克力繪畫為主要媒材的當代藝術家。2012年畢業於東海大學美術學系，其後進入國立彰化師範大學美術學系研究所，2018年取得碩士學位。自2013年前後開始密集發表作品以來，她持續以抽象繪畫探索色彩、材料、身體動作與生活經驗之間的關係，並逐步發展出具有強烈物質性與節奏感的繪畫語言。

張子晴的創作並非從預先設定的具象形象出發，而著重繪畫行為本身。她以手部動作的節奏進行創作，關注繪畫過程中「可控」與「不可控」、「預期」與「意外」同時發生的狀態。大量壓克力顏料經由傾倒、潑灑、堆積、刮抹與移動形成層次，使顏料本身的重量、流動與碰撞成為畫面的重要構成。對她而言，抽象繪畫並非對特定形象的解說，而是一個讓身體直覺、潛意識與材料共同作用的過程；作品最終的觀看亦保留開放性，不以文字限定觀者的理解。

這種創作方式與張子晴的成長及日常生活密切相關。她自幼熟悉傳統產業工廠中的機台、生產線與各種工具，工廠物件曾是童年生活的一部分，其操作方式與手感後來轉化為繪畫中的身體記憶。成為母親後，廚房器具與日常照護中的動作亦自然進入她的創作方法。原本屬於生產與家庭生活的工具和操作經驗，因此被重新帶入工作室，成為處理顏料與畫面的方式。

生活節奏的改變亦直接影響張子晴的繪畫。成為母親後，家庭與育兒大幅壓縮可自由運用的創作時間；她反而在有限時間形成更集中的工作節奏，顏料使用量增加，潑灑的位置與比例亦逐漸發展出更明確的掌握。壓力並未只作為作品的敘事主題，而是實際改變她使用身體、時間與材料的方法，使日常生活與創作行為之間形成直接關係。

張子晴的作品長期以鮮明而飽和的色彩著稱，但不同時期的系列亦呈現其創作狀態的轉變。早期作品具有較強烈的色彩碰撞與物質張力；其後創作逐漸出現較柔和、沉靜的色調與更加細緻的層次。從早期《中途》、《詩》、《259萌芽》、《七顆小行星》，到後來《靜湖水》、《小旅程》、《十年》、《質感與色彩的構成》，以及近年的《夢裡的花園》等系列，色彩不只是視覺效果，也記錄藝術家不同生命階段的感受與創作節奏。

近年的《夢裡的花園》進一步將自然形態帶入抽象繪畫之中。作品並非描繪特定花園或植物，而是透過顏料的堆疊、紋理與色彩關係形成介於具象與抽象之間的空間。自然在此更接近一種視覺與感知經驗：花朵、枝葉或風景般的聯想可能從抽象結構中浮現，又重新消失於顏料與筆觸之間，使畫面保留觀者自行投射與解讀的可能。

2013年，張子晴的作品獲文化部「藝術銀行102年度作品購入計畫」購入；2014年獲選台南新藝獎，並於第61屆中部美展獲獎。2016及2017年間，她進駐台中勤美術館CMP Creative Lab。其創作此後逐步於台灣之外展出，足跡包括紐約、洛杉磯、西雅圖、邁阿密、首爾、釜山、濟州、新加坡、香港、上海、深圳、廣州及福岡等城市。

張子晴的重要個展包括2014年《中途》與《詩》、2016年《259萌芽》及《七顆小行星》、2017年《靜湖水》與《具現詩》、2018年《小旅程》及紐約個展、2020年於臺中國家歌劇院發表的《旅程中的紀錄》、2021年《十年》、2022年《質感與色彩的構成》、2023年韓國濟州《Theory of Love》，以及2025年台北《夢裡的花園》等。

從工廠機具與日常器物留下的操作記憶，到成為母親後重新形成的時間與身體節奏，張子晴的抽象繪畫始終與生活經驗保持緊密關係。她不以抽象形式描繪一個既定答案，而是在控制與偶然之間讓顏料、色彩與身體共同生成畫面。繪畫因此既是材料實驗，也是生活狀態的持續記錄。