FRAGILE（Japanese｜1993年生）

FRAGILE（1993–）出生於日本兵庫縣，2019年畢業於多摩美術大學美術學部統合設計學科，是以繪畫為主要媒介的日本當代藝術家。大學畢業後，她曾從事數位廣告相關工作，之後逐步將重心轉向藝術創作。其代表性的《Fragile Creatures》系列，以彷彿由氣球構成的動植物形象，探討生命的短暫、脆弱，以及當代社會中人類與其他生命之間的關係。

「Fragile」意指易碎、脆弱與短暫，亦直接構成藝術家的創作核心。《Fragile Creatures》中的生物擁有近似氣球的身體，看似圓潤、鮮豔而可愛，實際上卻只由充滿空氣的薄膜維持形體，隨時可能因外力而破裂。FRAGILE藉由這種極不穩定的身體結構，使「可愛」與「死亡」、「生命」與「破壞」同時存在於同一圖像之中。

FRAGILE曾指出，人類有時無意、有時刻意地剝奪其他動物的棲息環境，而她筆下那些只能依靠薄膜維持生命的生物，正處於與現實世界生命相似的危險平衡之中。因此，《Fragile Creatures》並非單純將動物轉化為可愛的氣球造型，而是藉由脆弱的身體隱喻當代生態環境中生命所面臨的處境，同時反思人類自身如何參與製造這種不穩定狀態。

氣球在FRAGILE的作品中亦具有消費文化的象徵意義。她的創作受到1980年代普普藝術與後現代藝術影響，尤其提及Jeff Koons的作品。氣球既是慶典中帶來歡樂的裝飾品，也是大量生產與大量消費的工業產品。FRAGILE將這種熟悉的物件重新轉化為現實中不存在的生命形態，使其明亮、光滑而親近的外觀與背後的生命議題形成矛盾。

在繪畫技法上，FRAGILE刻意處理氣球表面看似均質、實際卻存在細微差異的質感。她透過筆觸與噴槍形成細小的顏料粒子，描繪近似皮膚、毛髮與指甲般的個體差異，使畫中的生物雖具有工業製品般的外形，仍保留生命的不均質與不穩定。圓潤的造型與鮮明色彩首先帶來親切甚至可愛的印象，而作品所包含的生死議題則被刻意隱藏在這層視覺吸引力之後。

這種矛盾亦延伸至FRAGILE對「生命消費」的思考。她關注大量生產與大量消費已成為難以完全脫離的生活結構，而人類對動物、環境與其他生命的消耗往往被商品與影像表面的可愛、便利或愉悅所遮蔽。她藉由《Fragile Creatures》將視覺表面與其背後的現實結構並置，使觀者重新思考自身與消費、環境及其他生命之間的關係。

FRAGILE在學生時期即開始參與藝術展覽與競賽。2018年，她於Independent Tokyo獲評審特別賞並入選Top 8 Rewards，同年於UNKNOWN ASIA獲評審賞及多項Reviewer Prize，亦於1_WALL AWARD獲評審鼓勵賞。2019年，她於Shibuya Pixel Art獲Beyond Pixel Art Prize。

其後，FRAGILE持續於日本及海外發表作品。2022年於倫敦Waluso Gallery舉辦個展《FRAGILE CREATURES》，並參與ART TAIPEI等國際藝術活動；2023年於東京MU Gallery舉辦《Memento Mori》，進一步凸顯其作品中長期存在的生死觀；2024年於銀座蔦屋書店Art Wall舉辦《Little things》；2025年則於東京MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALLERY舉辦《こわれもの》。2023年，她亦獲WATOWA ART AWARD準Grand Prix。

FRAGILE以最容易被觀看與喜愛的「可愛」形象，包覆生命最難以迴避的脆弱與死亡。她筆下的氣球生物既像大量生產的工業產品，又因細微的筆觸與不均質表面重新獲得生命感。這種刻意建立的矛盾，使《Fragile Creatures》不只描繪生命的短暫，也將觀看者帶回自身所處的消費與環境結構之中，重新思考我們如何觀看、使用並消耗其他生命。