勝股秀之 Hideyuki KATSUMATA（Japanese）

勝股秀之（Hideyuki Katsumata）出生於日本東京，現生活及創作於東京，是一位自學出身的日本當代藝術家。其創作橫跨繪畫、素描、版畫、壁畫、動畫、音樂錄影帶與唱片視覺等領域，以極度鮮明的色彩、漫畫式構圖，以及妖怪、神祇、武士、怪獸與變形生物共同構成獨特的幻想世界。自2002年起於日本展出作品，並逐步將創作活動拓展至歐洲、美洲及亞洲。

勝股秀之自幼喜愛繪畫，童年時期經常臨摹藤子・F・不二雄的漫畫角色與《機動戰士鋼彈》，同時亦對浮世繪與畢卡索等具有強烈平面性的藝術產生興趣。成年後，他受到Barry McGee等藝術家影響，開始接觸美國Lowbrow Art與次文化；然而在前往海外展覽、接觸大量相近創作後，他開始重新思考自身作品的文化位置，轉而有意識地從日本漫畫、浮世繪、妖怪、民間傳說與宗教性圖像中尋找屬於自己的視覺語言。

其創作經常將日本傳統圖像與當代次文化自由混合。鬼怪、妖精、神祇、龍、武士、機器人、UFO、動物及具有多隻眼睛或肢體的變形生物大量出現在畫面中，並以強烈色彩、密集圖案與近似漫畫分鏡的構圖彼此交錯。勝股並不將這些元素視為對傳統日本圖像的復原，而是將歷史、日常環境、個人經驗與想像重新混合，使古老的妖怪與神話形象能夠與現代都市、漫畫及音樂文化共存。

「HANAUTAH（ハナウタ）」是勝股秀之最具代表性的原創角色，也是長期貫穿其作品的重要存在。HANAUTAH最初來自藝術家的一場夢：夢中的生物共有五隻手腳，外觀近似日本鬼怪或長出四肢的蛋。勝股將夢中的形象畫下後不斷修改，並發現原本的怪物造型難以表現喜怒哀樂，因此逐步將其轉化為較接近人形的角色。HANAUTAH此後成為藝術家投射情緒、故事與日常經驗的重要媒介，並持續出現在繪畫、壁畫、動畫及其他跨媒材作品中。

勝股秀之的作品經常同時具有幽默、荒誕與令人不安的特質。鬼怪、死亡、宗教圖像與異形身體並未被處理成單純恐怖的象徵，而與鮮豔色彩、漫畫式表情及滑稽情節共同存在。他曾談及自己對妖怪、神秘事物及不可見世界的興趣；這種對未知事物的好奇，使其作品中的幻想世界並非逃離現實，而更像是將現實生活、歷史、信仰與想像重新混合後形成的另一種觀看方式。

勝股秀之自2002年起持續於日本展出，並很早便將活動拓展至海外。2007年參與巴西聖保羅Sala Cega – Trezeta Musik，2009年於美國奧克蘭Forthrite展出，2012至2013年間參與荷蘭Buro Beukorkest，2013年參與美國佛羅里達F.L.A. Gallery《DRAWABLE》，2014年於曼谷參與《Tropical Sushi》，2015年則於美國波特蘭Hellion Gallery展出。其作品亦陸續於法國南特等城市發表，使其在日本以外逐步建立跨越歐洲、美洲及亞洲的展覽脈絡。

2014年，勝股秀之參與東京BCTION藝術計畫。該計畫由約70位藝術家進駐即將拆除的麴町大型辦公建築，將九層樓空間轉化為期間限定的藝術現場；勝股亦在其中發表作品。這類直接介入建築及都市空間的展覽經驗，與其長期進行的大型壁畫創作相互呼應，使作品得以由紙張與畫布延伸至具有身體尺度的空間。

2015年，勝股秀之於英國蘇格蘭Dundee Contemporary Arts舉辦大型個展《USO de HONTOU》，為其首次英國個展，亦是當時創作生涯規模最大的展覽。DCA的大型展廳被轉化為由繪畫、素描、版畫、動畫與壁畫共同構成的迷幻空間；藝術家並於現場以約十天時間完成大型手繪壁畫，同時於DCA Print Studio製作新作。展覽中的機器人、UFO、龍及多肢、多眼的幻想生物，亦與Dundee自身深厚的漫畫及電玩文化形成呼應。勝股本人日後亦將DCA個展視為其海外創作生涯中極為重要的經驗。

翌年，勝股秀之再度參與Dundee Contemporary Arts的《DCA Thomson》，與其他藝術家共同回應蘇格蘭出版商DC Thomson的漫畫檔案，使其長期受到漫畫影響的視覺語言直接進入英國漫畫文化的歷史脈絡。其作品亦持續透過大型壁畫、動畫及現場創作等形式，在不同展覽空間中發展。

除了視覺藝術展覽，音樂長期是勝股秀之創作的重要領域。他曾為瑞典樂團Little Dragon製作音樂錄影帶與視覺作品，並為CUZ、Rainbow Arabia、Simone White、T-Bone、Mad et Len等音樂人及創作者製作動畫、唱片封面與相關藝術視覺。其中CUZ由The Go! Team成員Sam Dook與曾參與Minutemen、fIREHOSE及The Stooges的Mike Watt組成。透過動畫、音樂錄影帶及唱片視覺，勝股的角色與幻想世界得以離開傳統展覽空間，進入國際獨立音樂文化之中。

2015年起，勝股秀之亦與泰國藝術家TRK組成藝術雙人組「STRANGER TWINS」，持續於曼谷發表合作作品。2017年，他受邀參與阿根廷Mar del Plata舉辦的大型設計與藝術活動TRIMARCHI DG，並面對超過2,000名觀眾進行演講，分享其創作及國際活動經驗。2018年，他進一步參與由香取慎吾發起的藝術計畫《NAKAMA de ART》，展出代表性角色HANAUTAH，使其作品進入日本更廣泛的大眾文化場域。

2020年，勝股秀之於東京mograg gallery舉辦個展《厨二サバイバーの逆襲／Counterattack of Teenage Survivors》，再次集中呈現其由少年時期漫畫、幻想與次文化經驗延伸而來的世界觀。除了畫廊及美術館展覽，他亦持續進行壁畫、現場繪畫、動畫、版畫與跨領域合作，使作品能夠在美術館、畫廊、街頭、音樂錄影帶、唱片、俱樂部影像及公共活動等不同場域中出現。

從藤子・F・不二雄、《機動戰士鋼彈》與浮世繪，到美國Lowbrow Art、妖怪、宗教圖像與獨立音樂文化，勝股秀之並未將不同來源區分為傳統與當代，而是持續將其重新混合為自己的視覺世界。HANAUTAH與大量妖怪、神祇、武士、機器人及變形生物在鮮豔而密集的畫面中共存，使漫畫、民間信仰、幻想與日常生活形成彼此交錯的敘事。跨越繪畫、壁畫、版畫、動畫及音樂視覺的創作方式，也使其作品長期游移於當代藝術與次文化之間。