加賀温 Atsushi KAGA（Japanese｜1978年生）

加賀温（Atsushi KAGA，1978–）出生於日本東京，現往返於愛爾蘭與日本生活及創作。2001年畢業於愛爾蘭科克科萊斯特．斯蒂奧芬．納奧法學院（Coláiste Stiofáin Naofa），2005年取得都柏林 National College of Art and Design（NCAD）藝術學士學位。長期在日本與愛爾蘭兩種文化環境之間生活，使日本漫畫、動畫及角色文化，與愛爾蘭文學中的諷刺、黑色幽默及敘事傳統，共同構成其創作的重要背景。

加賀温的創作橫跨繪畫、素描、雕塑、動畫與裝置，並長期建立一套由擬人化動物構成的虛構世界。其中最具代表性的角色是白兔「Usacchi」，此外亦有 Kumacchi、Panda dad 及貓、狐狸、猴子等反覆出現的人物。這些角色具有漫畫般簡潔而親近的外貌，卻經常面對孤獨、焦慮、死亡、身分認同、人際關係與日常生活中的挫折，使幽默與憂鬱同時存在於作品之中。

Usacchi 在加賀温仍為學生時便已出現，並逐漸成為藝術家長期使用的分身與情感自畫像。這隻白兔並非具有固定性格的單純卡通角色，而會隨著藝術家的生活經驗不斷變化：有時自信、荒謬而調皮，有時孤單、偏執、焦慮或自我懷疑。透過 Usacchi 與其他動物角色，加賀温得以將難以直接陳述的私人情緒與現實處境轉化為虛構故事，使角色世界成為觀看自身與社會的另一種方式。

幽默是加賀温創作的重要方法。18歲時，他一度希望成為喜劇演員；這種對笑料、諷刺與荒謬情境的興趣後來持續存在於藝術實踐中。他的作品經常先以可愛、滑稽甚至近似兒童漫畫的形象吸引觀者，再逐漸顯露角色所面對的不安與困境。幽默因而並非單純用來製造輕鬆氣氛，而是一種處理文化政治、個人不安全感、孤獨、身分認同及日常生活荒謬性的方式。

日本與愛爾蘭的文化經驗亦在其作品中持續交會。加賀温受到日本漫畫與動畫的角色敘事影響，同時吸收在愛爾蘭接觸到的凱爾特文化、民族歷史，以及強納森．史威夫特（Jonathan Swift）等作家的諷刺文學傳統。近年的繪畫則進一步回到日本美術史，受到京都琳派及金箔背景的啟發，並結合歐洲17世紀靜物畫與Vanitas傳統，使其原有的卡通角色進入更細密、裝飾性更強且帶有歷史繪畫參照的畫面之中。

除繪畫外，加賀温亦透過合作與裝置將私人關係帶入創作。其「Nerd Bag Project」即與母親 Kazuko Kaga 共同完成：由母親縫製布包，再由藝術家於其上作畫。2010年，此計畫於愛爾蘭現代美術館（Irish Museum of Modern Art, IMMA）的 Process Room 呈現。作品將家庭合作、手工勞動與繪畫結合，也使藝術家與母親之間的關係直接成為作品製作的一部分。

2008年，加賀温於愛爾蘭 Butler Gallery 舉辦重要機構個展《I want to give love to socially neglected parts of you, that is my mission》。其後參與多項國際駐村計畫，包括2009年邁阿密 Fountainhead Residency、2010年愛爾蘭現代美術館藝術家工作計畫、2011年紐約 International Studio & Curatorial Program，以及2012年由 Arts Council of Ireland 支持的 Location One International Residency Programme。他並於2011年獲得 Montblanc Young Artist World Patronage Award。

2010年代後，加賀温持續於都柏林、紐約、聖保羅、巴塞爾、東京、倫敦及其他城市展出。2018年於東京 MAHO KUBOTA GALLERY 舉辦《The Search for Languorous Magic》；2020年於 mother’s tankstation Dublin 舉辦《Melancholy with vegetables surrounded by miracles》，進一步發展受到荷蘭 Vanitas 與京都琳派影響的大型繪畫；2022年於 mother’s tankstation London 舉辦《your memorabilia floats in the air》；2023年於柏林 Tanya Leighton 舉辦《Things Will Carry Us Through》。

2024年，加賀温於 Art Basel Hong Kong Encounters 展區發表大型裝置《Ukiyo-e》，以五件大型金箔板上繪畫置入獨立搭建的傳統日本劇場式建築之中，為其當時規模最大的裝置作品。同年於舊金山 Jessica Silverman 舉辦《The world will not end tomorrow》。2025年至2026年，都柏林 The Douglas Hyde Gallery 舉辦大型機構個展《Just Another Human Experience》，以四季為空間架構，結合繪畫、青銅雕塑與大型亭閣裝置，呈現其二十餘年來持續發展的角色世界。

加賀温的作品已進入 Dallas Museum of Art、Phoenix Art Museum、Crow Museum of Asian Art、Trinity College Dublin 及 Ueshima Museum Collection 等機構與公共收藏。從 Usacchi 最初作為藝術家的情感分身，到近年結合琳派、Vanitas、金箔繪畫與大型裝置，其作品始終以虛構角色承載真實的人類經驗。那些看似可愛而荒謬的動物，所經歷的喜悅、焦慮、孤獨、友情、失落與死亡，最終仍指向藝術家長期關注的核心——人在日常生活中如何面對自身，以及如何與他人共同生活。